La estética de la confusión
Excesivos, contradictorios, los estampados se emancipan. En 2025, esta proliferación gráfica está en boca de los aficionados, con la palabra: "patternmania". Palabra compuesta de pattern (motivo, estampado) y manía (compulsión, obsesión), evoca tanto la logomanía de los años 2000 como la Beatlemanía. Pero aquí, lo que se sube a la cabeza es la proliferación de estampados, superpuestos hasta la saturación. En resumen, una cacofonía visual asumida.
Con el regreso del color blocking, es decir, las colisiones de colores, los patrones también operan una exhibición maximalista en las colecciones de verano: Diesel confronta camuflaje, bandana y cuadros; Dries Van Noten mezcla flores, fractales y estampados animales; Etro entrelaza paisley y rayas. Una estética del exceso que escapa a toda lectura armoniosa. Y una profusión que viene a cuestionar el estatus del estampado en la moda contemporánea, en una época saturada de signos.
Un signo en movimiento
El estampado nunca es puramente decorativo, sino que también actúa como un lenguaje. Un código visual que inscribe la vestimenta, y el cuerpo que la lleva, en una estructura simbólica.
Durante siglos, el estampado ha articulado función social, poder del signo e imaginario colectivo. El tartán, por ejemplo, fue durante mucho tiempo un marcador de clan en Escocia, prohibido después de la revuelta jacobita de 1746, antes de ser rehabilitado en el siglo XIX por las élites británicas, y luego desviado por los punks londinenses en los años 1980.
La raya también es cambiante. Marcando el cuerpo de miembros estigmatizados de la sociedad (prostitutas, leprosos y prisioneros), se convierte en el diseño reglamentario de los marinos franceses en el siglo XIX, antes de encarnar el chic parisino moderno. En cuanto al leopardo, se niega a cualquier lectura monolítica: tótem de lujo, fantasía erótica, cita colonial.
Cuando los estampados vacilan
Cuando se superponen estos motivos, el ojo se pierde. La acumulación perturba la legibilidad, difumina las referencias: lo que ya no sabemos clasificar hace surgir un caos estético. Acumular los estampados es, en primer lugar, arrancarlos de su significado original, desimbolizarlos. Es rechazar su asignación clásica para convertirlos en una intensidad óptica. Si la tendencia Y2K jugaba con una legibilidad inmediata (logos, it-bags), la "patternmania" reivindica la ambigüedad.
Esta confusión de signos no es nueva. En la década de 1990, Christian Lacroix ya introdujo este barroquismo en la moda: la confrontación entre el estampado de pata de gallo, la tela de Jouy, las flores barrocas y las sedas preciosas. Jean-Paul Gaultier también desvía las narrativas visuales dominantes: camisetas marineras, cuero, tatuajes, cruces religiosas. Cada pieza neutraliza el significado de la otra. Paul Smith aplica la misma estrategia de fricción: rayas multicolores, cascadas de flores y cuadros rompen con el rigor de la sastrería británica.
¿Por qué vuelve hoy el maximalismo? Como reacción al suavizado algorítmico de las imágenes, la patternmania sugiere ruido, opacidad, proliferación. Reintroduce la confusión e impone otra temporalidad: más libre y abierta a la disonancia.
Este artículo salió originalmente en Harper’s BAZAAR Francia.