Consejos de moda
La moda es un reflejo directo del mundo que habitamos; de los contextos sociales, económicos, políticos y culturales que atraviesan cada época. Nada ocurre en el vacío, lo que sucede fuera de la pasarela termina por moldear lo que vemos sobre ella, e influye en las decisiones creativas de las grandes casas y en cómo el consumidor se relaciona con la ropa. Con lo que ya hemos visto el año pasado, es posible empezar a leer las señales de lo que vendrá.
Después de años marcados por la velocidad, colecciones que se suceden sin pausa y tendencias que nacen y mueren en cuestión de semanas, la moda comienza, poco a poco, a bajar el ritmo. Frente a un escenario de incertidumbre sostenida, el consumidor se vuelve más selectivo y consciente, busca piezas versátiles, atemporales y bien construidas; y prioriza la calidad por encima de la cantidad. La saturación de microtendencias generó una necesidad colectiva de frenar, respirar y repensar qué realmente merece permanecer en el tiempo.
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Este cambio de ritmo marca un desplazamiento claro hacia macrotendencias más sólidas y duraderas, capaces de sostenerse y de articular un universo estético completo, más allá del impacto inmediato. Valentina Villagra, comunicadora y analista de moda, explica que “dejamos atrás la prenda viral y adoptamos un lenguaje estético más completo, uno que se construye desde la coherencia, la intención y una visión de largo alcance”.
Este cambio ya no es solo una intuición porque empieza a ser visible en las propias pasarelas. En las temporadas pasadas vimos cómo las colecciones se construyeron desde outfits completos, pensados como sistemas coherentes y no como una suma de piezas aisladas destinadas a viralizarse por separado. Incluso dentro del formato tradicional de desfile, apareció una señal clara de este giro, la repetición deliberada de looks, una práctica poco común en años marcados por el exceso. Para Priscila González, estilista y analista de moda, esta insistencia visual empieza a leerse como una señal de cambio de mentalidad, menos exceso y más prendas concebidas para transformarse y adaptarse a distintos contextos.
Un ejemplo reciente es la pasarela de Saint Laurent primavera-verano 2026, donde varios estilismos se repitieron con mínimas variaciones, reforzando una misma silueta y un lenguaje visual coherente. Esta insistencia funciona como una declaración: la fuerza ya no está en la novedad constante, sino en la capacidad de sostenerse sin perder impacto. Desde este nuevo contexto, marcado por una búsqueda de coherencia, durabilidad y sentido, estas son las cinco tendencias que empezarán a tomar fuerza en las pasarelas de febrero-marzo y definirán el rumbo del FW26/27.
La era de los roles
La moda siempre ha creado personajes, pero en el fall-winter 2026-2027 estos roles se vuelven más claros y estructurados. No se trata de copiar una estética de forma literal, sino de asumir códigos que cada marca interpreta desde su propio lenguaje. Las pasarelas dejan de proponer prendas aisladas y empiezan a construir identidades completas, donde el styling, la silueta y los materiales trabajan juntos para contar una historia.
“Es un ecosistema de estilo que permite al consumidor ser protagonista de su propia película”, explica Villagra.
Uno de los roles más visibles es el militar, reinterpretado desde una mirada contemporánea. Chaquetas tipo army, cargos y siluetas funcionales se combinan con una estética de disciplina y control, donde el diseño táctil, materiales robustos, texturas, técnicas y acabados utilitarios cobran protagonismo. Los colores se mantienen sobrios, verdes militares, tonos tierra y neutros.
En contraste, emerge con fuerza el pirata, un personaje que introduce movimiento y romanticismo a través de camisas de cuellos amplios, grandes lazos y volúmenes fluidos. Este rol evoca un espíritu de aventura y libertad, pero se equilibra con una sensibilidad refinada. El arlequín continúa expandiéndose como una respuesta directa a la rigidez y a la seriedad extrema. Pantalones globo o harem, proporciones exageradas y cortes inusuales construyen siluetas lúdicas que rompen la norma. Sin embargo, el lujo no se pierde; las telas, los acabados y la construcción siguen siendo esenciales para que estas formas más divertidas mantengan sofisticación y no caigan en lo literal.
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Finalmente, el rol victoriano reaparece como una expresión de romanticismo contenido. Cuellos altos, volúmenes en mangas y detalles que remiten a otra época se traducen en una estética más introspectiva y ceremonial.
Siluetas rectas y proporciones controladas
Durante los últimos años, para estas analistas, la silueta se ha alternado entre dos extremos. Por un lado, el bodycon, con prendas ajustadas al cuerpo que marcan curvas y enfatizan la figura y, como reacción, el auge del oversize, con volúmenes amplios y proporciones exageradas que priorizan comodidad y desapego del cuerpo. Para esta nueva temporada, la moda parece encontrar un punto medio.
Las pasarelas comienzan a apostar por siluetas más rectas, que no buscan ceñirse ni esconder el cuerpo, sino acompañarlo. Son prendas pensadas para el movimiento y la fluidez, donde la forma se define desde la caída del material y no desde el ajuste. El volumen sigue presente; pero, de manera estratégica, aparece localizado en mangas, faldas o pantalones, creando efectos visuales que aportan carácter sin recurrir al exceso. La pasarela de Prada ofreció una de las lecturas más claras de esta tendencia, con vestidos midi de líneas limpias y proporciones controladas que reafirmaron una nueva relación con el cuerpo…
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