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La representación LGBTQ+ en los medios ha avanzado enormemente. No fue sino hasta 1971 que apareció el primer personaje gay en la televisión norteamericana en horario estelar, durante un episodio de All in the family. Y hubo que esperar hasta 1991 para que se emitiera el primer beso entre personas del mismo sexo en la TV, en una escena de L.A. Law.
Desde entonces, muchas series han abierto nuevos caminos para la representación queer: desde éxitos de principios de los años 2000 como Will & Grace y Queer as folk, hasta títulos más recientes que marcaron un antes y un después, como Pose y Heartstopper. Pero el camino hacia una representación auténtica ha sido largo y complejo, y gran parte de lo que hoy vemos en pantalla se lo debemos a quienes se atrevieron a ir primero.
Eso no significa, por supuesto, que no debamos reconocer los méritos actuales. Algunas de las producciones más recientes han ganado con justicia su lugar entre las grandes, como el ardiente romance deportivo Heated rivalry o el reality japonés de citas The boyfriend. Con cada vez más opciones disponibles, empezamos a enfrentar el delicioso problema de tener demasiadas series para elegir.
Así que, si quieres ponerte al día con la historia de la televisión queer, esta lista es el punto de partida ideal. Aquí reunimos 36 de las series LGBTQ+ más queridas de todos los tiempos.
Fellow travelers (2023)
En esta devastadora miniserie de Showtime, Jonathan Bailey y Matt Bomer interpretan a dos hombres que trabajan en Capitol Hill y quedan atrapados en los horrores del macartismo, enamorándose a pesar de un clima político empeñado en crucificar a todos sus miembros queer. La serie sigue su relación a lo largo de las tres décadas siguientes, hasta llegar a la crisis del sida, con un relato hermoso y profundamente conmovedor que resuena con problemáticas políticas que aún hoy seguimos viendo. Solo asegúrate de tener una caja de pañuelos a la mano.
Hacks (2021 - presente)
En Hacks, seguimos a Deborah Vance (Jean Smart), una comediante veterana que se da cuenta de que su carrera está en piloto automático cuando conoce a Ava (Hannah Einbinder), una joven guionista en apuros que la inspira con una renovada creatividad y ambición. A través de su vínculo, la serie explora el choque —y el aprendizaje— entre generaciones y, de manera notable, cómo la bisexualidad de Ava abre los ojos de Deborah frente a prejuicios del pasado.
La casa de las flores (2018 - 2020)
En esta comedia negra mexicana creada por Manolo Caro, una muerte inesperada sumerge a una familia adinerada en el caos, mientras los hijos quedan a cargo de la florería familiar y de un cabaret secreto. Con una mirada moderna y satírica del género de la telenovela, esta serie innovadora presentó personajes LGBTQ+ con profundidad, abordando temas como el racismo, la homofobia y la transfobia, y marcando un nuevo rumbo para la televisión mexicana.
Heartstopper (2022 - 2024)
Las series que retratan a jóvenes LGBT descubriéndose a sí mismos y enamorándose son escasas, y esta es una auténtica delicia. Esta comedia dramática romántica británica sobre el crecimiento personal llena ese vacío con una historia adorable, totalmente creíble y profundamente reconfortante sobre dos estudiantes que comienzan a preguntarse si su amistad puede ser algo más. Además, el papel de Olivia Colman como la madre de uno de los chicos consolidó instantáneamente su estatus como ícono gay.
Euphoria (2019 - presente)
Hemos visto innumerables “dramas adolescentes” a lo largo de los años, pero pocos se acercan a la profundidad emocional y crudeza de la premiada Euphoria de HBO. No es una “serie LGBTQ+” en sentido estricto, pero varios de sus personajes lo son, y las tramas que exploran la complejidad de sus vidas se integran de manera orgánica a la narrativa. Basta comparar esta serie con las producciones queer de hace 20 o incluso solo 10 años para dimensionar cuánto hemos avanzado.
Degrassi (1979 - presente)
Cuesta dimensionar lo enorme que es realmente la franquicia Degrassi. Lo que comenzó como una telenovela adolescente canadiense en 1979 dio origen a múltiples series secuela, spin-offs, novelas gráficas, documentales y mucho más. Desde sus inicios, la saga se ha caracterizado por una mirada audaz y honesta sobre los desafíos de la adolescencia, incluyendo salir del clóset, el acoso escolar y otras problemáticas vinculadas a la vida LGBTQ+. ¿Quién hubiera imaginado que el mismo universo que nos dio a Drake también se convertiría en un favorito queer?
Gentleman Jack (2019 - presente)
Muchas series LGBTQ+ están ambientadas en la actualidad, pero conviene recordar que las personas queer siempre han existido, incluso cuando no eran visibles. Esta producción de época de BBC One se inspira en la historia real de Anne Lister, una terrateniente de Yorkshire del siglo XIX que dejó un diario de más de cinco millones de palabras. La serie se centra en su intento por restaurar la deteriorada finca que heredó y en cómo, en el proceso, encuentra el amor —prohibido— en el camino.
Glee (2009 - 2015)
Esta comedia dramática musical creada por Ryan Murphy fue un verdadero punto de quiebre cuando se estrenó en 2009, en gran parte por la amplitud de experiencias LGBTQ+ que retrató. Romances, rupturas, acoso, propuestas de matrimonio… todo acompañado de memorables números musicales. ¿Quién no derramó una lágrima de felicidad cuando Blaine le cantó “Teenage dream” a Kurt?
Looking (2014 - 2015)
Esta serie de HBO, lamentablemente breve, presentó un elenco coral al estilo Sex and the city, centrado en un grupo de amigos gays millennials que navegan la vida en San Francisco. A ratos divertida y a ratos profundamente emotiva, abordó temas poco explorados en el mainstream, como las relaciones abiertas, el impacto de las redes sociales y las apps de citas en los vínculos LGBTQ+, y el envejecimiento dentro de la comunidad gay. Patrick (Jonathan Groff), su protagonista, era completamente humano y cercano, y resultaba imposible no apoyarlo incluso en las situaciones más incómodas (como cuando se involucraba con su propio jefe).
Heated rivalry (2025 - presente)
Basada en la exitosa serie Game changers de Rachel Reid, Heated rivalry acaba de estrenarse, pero ya es claro por qué todos hablan de ella… y se ruborizan. La historia sigue a dos jugadores profesionales de hockey en la cima de sus carreras que transforman su rivalidad en la pista en algo mucho más íntimo fuera de ella. Prepárate para escenas cargadas de tensión, abundante sudor y mucho más tiempo en pantalla dedicado a la desnudez que al deporte.
First kill (2022)
¿Alguna vez viste Twilight y pensaste que le faltaba más energía sáfica? First kill viene a cubrir ese deseo. Aunque fue cancelada tras una sola temporada, la serie ofreció una trama irresistible en la línea de favoritos juveniles como The vampire diaries y Teen wolf: ¿qué pasaría si una vampira y una cazadora de monstruos, destinadas a ser enemigas mortales, terminaran enamorándose? El resultado es tan ardiente como lleno de acción. Y para profundizar más, vale la pena leer el cuento de Victoria Schwab en el que se basa la serie.
Modern family (2009 - 2020)
Lo verdaderamente revolucionario de esta clásica comedia coral de ABC fue que, a diferencia de muchas series LGBTQ+ ambientadas en contextos urbanos, mostró a una pareja gay casada enfrentándose a la vida suburbana. Adoptaban y criaban hijos, lidiaban con suegros complicados y encontraban humor en los desafíos cotidianos. Una representación tan cotidiana como transformadora.
Glamorous (2023)
Otra serie cancelada antes de tiempo, Glamorous podría describirse como El diablo viste a la moda en clave queer. Sigue a Marco (Miss Benny), entusiasta y caótico, que consigue trabajo como asistente de la implacable magnate de la belleza Madolyn Addison (Kim Cattrall). Aunque es una propuesta cargada de camp, lo más innovador ocurrió detrás de cámara: durante la producción, Benny se declaró públicamente trans, y su personaje fue reescrito para reflejar ese proceso. A pesar de su cancelación, el cierre de la primera temporada quedará como un momento profundamente hermoso en la historia de la televisión LGBTQ+.
Orange is the new black (2013 - 2019)
Una de las producciones originales más vistas de Netflix, esta serie marcó un antes y un después al centrar las historias de mujeres LGBTQ+ racializadas. Mientras que muchas ficciones anteriores incluían apenas uno o dos personajes lésbicos —o un personaje trans secundario—, Orange is the new black convirtió las vidas, vínculos y deseos de su elenco LGBTQ+ en el eje central del relato.
Pose (2018 - 2021)
Gran parte del movimiento de liberación queer se lo debemos a las comunidades racializadas de la escena ballroom neoyorquina de los años 80 y 90. Parte reconstrucción histórica, parte drama y parte celebración camp desbordada, esta serie aclamada por la crítica retrata la vida de personas LGBTQ+, en especial de mujeres trans racializadas, algunas de las cuales atravesaron los primeros años de la pandemia del VIH. Ven por las escenas de Vogue y la nostalgia del Nueva York de época; quédate por la carga emocional que rompe el corazón.
Queer as folk (2000 - 2005)
¿Viste cómo algunas personas defienden que la versión británica original de The office es superior a la estadounidense? Con Queer as folk ocurre algo parecido. Si bien la versión británica de 10 episodios fue pionera —al estrenarse antes, entre 1999 y 2000—, fue la adaptación estadounidense, con 83 episodios a lo largo de seis años, la que terminó de darle vida al concepto: un grupo de hombres gays en Pittsburgh que exploran sus carreras, relaciones y conflictos personales.
Dickinson (2019 - 2021)
Hailee Steinfeld interpreta a la legendaria Emily Dickinson en esta producción original de Apple TV+, ambientada en una etapa en la que la poeta se enamora de la prometida de su hermano, mientras desarrolla la voz que la convertiría en una de las grandes figuras de la poesía estadounidense. Dickinson se distingue dentro del género de época no solo por su mirada queer, poco habitual, sino también por el uso de lenguaje contemporáneo y referencias culturales modernas integradas a su contexto histórico.
RuPaul’s drag race (2009 - presente)
You better work. La leyenda drag RuPaul lidera este reality competitivo que es parte America’s next top model, parte American idol y parte Super bowl LGBTQ+. Se trata de uno de los programas más populares en explorar a fondo la mitología y la humanidad de las artistas drag, celebrando su complejidad y subrayando el valor de la comunidad… y de “no arruinarlo”.
Young royals (2021 - 2024)
Si The crown te resulta demasiado solemne, Young royals ofrece una visión mucho más contemporánea de la vida real. Este drama adolescente sueco se centra en el príncipe Wilhelm de Suecia, quien acaba de ingresar a un internado cuando una tragedia familiar lo coloca inesperadamente como heredero al trono. Para complicarlo todo aún más, es en ese momento cuando comienza a cuestionarse su sexualidad al enamorarse de uno de sus compañeros.
The other two (2019 - 2023)
Vivir a la sombra de un hermano nunca es fácil, y menos cuando ese hermano menor se convierte de la noche a la mañana en una estrella pop al estilo Justin Bieber. En esta comedia creada por exguionistas de Saturday night live, dos treintañeros en crisis —un actor gay en ascenso frustrado y una exbailarina reconvertida en agente— lidian con la fama de su hermano mientras intentan encontrar su propio lugar en el mundo.
Sense8 (2015 - 2018)
Si viene de las Wachowski, creadoras de Matrix —y ambas mujeres trans—, sabes que será visualmente impactante, emocionalmente potente y quizá un poco excéntrica, pero imposible de dejar de ver. Este drama de ciencia ficción sigue a ocho personas de distintos orígenes que están conectadas mental y emocionalmente. (Advertencia: esa conexión da lugar a algunas escenas sexuales bastante fuera de lo común). En esencia, es una representación hermosa de cómo las personas LGBTQ+, en toda su diversidad, están profundamente interconectadas.
Tales of the city (2019)
Las novelas Tales of the city de Armistead Maupin han dado lugar a múltiples adaptaciones, incluyendo una miniserie en 1993, continuaciones en 1998 y 2001, y esta nueva versión de 2019 en Netflix, que reúne a personajes de todas las entregas anteriores. Las historias siguen las vidas complejas de un grupo de amigos en San Francisco, muchos de ellos LGBTQ+, y van más allá del retrato cotidiano para explorar qué ocurre cuando las personas llegan a encrucijadas vitales y deciden hacer cambios trascendentales.
Nuestra bandera es de muerte (2022 - 2023)
Inspirada en la vida de Stede Bonnet, conocido como el “pirata caballero”, esta serie sigue su decisión de abandonar una existencia de lujo para lanzarse al mar y reinventar la piratería como algo más fraternal y menos sangriento. En el camino, se enamora del temible Edward Teach, alias Barbanegra, dando lugar a un romance pocas veces visto en televisión. A pesar del fervor de sus fans, la serie fue cancelada en 2024.
Salvajes (2020 - 2022)
Antes de Yellowjackets, estuvo The wilds: un drama centrado en un grupo de adolescentes que quedan varadas en la naturaleza tras un accidente aéreo (aunque sin canibalismo). Su primera temporada fue elogiada por la representación realista de personajes LGBTQ+, y aunque una segunda entrega más irregular llevó a su cancelación, la semilla que plantó sigue siendo digna de celebración.
EastSiders (2012 - 2019)
El amor nunca es sencillo en Eastsiders. En este drama, Thom (Van Hansis) y Cal (Kit Williamson) lidian con la adicción y la infidelidad, y aun así logran reencontrarse una y otra vez, pese a todos sus conflictos. La serie se estrenó originalmente en YouTube como una producción web, pero su popularidad hizo que Netflix la incorporara a su catálogo, donde concluyó en 2019 con su cuarta temporada (acumulando varias nominaciones a los Daytime Emmy). Uno de sus grandes aciertos es la siempre formidable Constance Wu, quien interpretó a Kathy, la amiga de Thom, años antes de alcanzar el éxito masivo con Fresh off the boat y Crazy rich asians.
The Golden Girls (1985 - 1992)
Para algunos quizá no parezca una serie “gay” de forma explícita, pero créenos: lo es. Si bien el sitcom incluye algunos personajes y tramas LGBTQ+ de manera intermitente, su verdadera conexión con la cultura queer reside en la actitud camp de sus protagonistas. Aun así, también hubo gestos progresistas notables, como aquel episodio en el que Rose se somete a una prueba de VIH tras un accidente durante una transfusión de sangre. Hoy puede parecer algo rutinario, pero en 1990 fue televisión verdaderamente radical.
La maldición de Bly Manor (2020)
¿Quién habría imaginado que una serie de terror de Mike Flanagan terminaría siendo una de las historias de amor lésbico más memorables de la televisión reciente? Esta singular mezcla de horror y romance demuestra que los relatos de fantasmas no solo hablan de espíritus aterradores, sino también de las experiencias emocionales que nos acompañan para siempre.
Love, Victor (2020 - 2022)
Puede que Love, Simon tenga hoy un aire algo cursi, pero su spin-off televisivo, Love, Victor, resulta mucho más maduro, a pesar de desarrollarse también en un entorno escolar. En gran parte, esto se debe a que Victor se atreve a plantear preguntas más profundas sobre la intersección entre sexualidad, raza y religión, sostenido por un sólido elenco encabezado por el encantador Michael Cimino.
The L word (2004 - 2009, 2019 - 2023)
¿Existe una serie más icónica centrada en las experiencias de vida de mujeres lesbianas, bisexuales y trans? Ambientada en Los Ángeles, la ficción sigue a un grupo de mujeres —con especial foco en Jenny Schecter (Mia Kirshner)— y las consecuencias que sacuden su círculo social tras la publicación de Lez Girls, una novela inspirada en la vida de sus amigas. Diez años después del final de la serie original, llegó la secuela The L word: generation Q, que se emitió durante tres temporadas en showtime.
Please like me (2013 - 2016)
Uno de los títulos más indie de esta lista, Please like me es creación y protagonismo de Josh Thomas, quien construyó una joya excéntrica sobre un veinteañero que intenta entenderse a sí mismo y a su sexualidad. Una de esas series “sobre nada”, esta comedia australiana es tan hilarante como irreverente, y sigue a un grupo de amigos que atraviesan la vida mientras comen —literalmente— platos deliciosos.
The last of us (2023 - presente)
La presencia de esta serie de terror y aventura de HBO en la lista no se debe tanto al conjunto de la producción como a un episodio en particular de su primera temporada: el tercero, titulado “Long, long time”. En él se retrata la historia de amor entre dos hombres que se encuentran contra toda probabilidad, en pleno fin del mundo tras un apocalipsis zombie. Es, sin exagerar, una de las relaciones gays más conmovedoras —y desgarradoras— jamás vistas en televisión.
Transparent (2014 - 2019)
Imagina que el patriarca de tu familia decide salir del clóset como persona trans. Esta premiada comedia dramática explora precisamente ese escenario. Acompañar a Maura (Jeffrey Tambor) en su proceso de autodescubrimiento es, como mínimo, una montaña rusa emocional, y la serie ofreció un retrato honesto y directo de la complejidad de la experiencia trans. Aun con las críticas por haber elegido a un actor cis para el papel central, la sensibilidad con la que fue concebida sigue teniendo un impacto profundo.
Desparejado (2022)
¿Qué harías si tu esposo, tras 17 años juntos, te dejara de repente y te obligara a volver al competitivo mundo de las citas en Nueva York a los cuarenta y tantos? Las representaciones LGBTQ+ suelen centrarse en personajes veinteañeros o treintañeros, pero rara vez en personas de mediana edad. Por eso, la mezcla de comedia y drama que vive Michael, interpretado por Neil Patrick Harris, convierte a esta serie en un pequeño clásico instantáneo.
Will & Grace (1998 - 2006, 2017 - 2020)
Esta serie nos dio de todo: risas interminables, un retrato honesto de la convivencia entre un hombre gay y una mujer heterosexual en Nueva York y, por supuesto, a la icónica Karen Walker. Más allá de su enorme valor como entretenimiento, el sitcom de NBC rompió barreras al mostrar personajes abiertamente gays, sin disculpas, usando el humor como herramienta para desafiar estereotipos y promover la aceptación.
Feel good (2020 - 2021)
En esta comedia romántica semiautobiográfica creada por Mae Martin, una comediante en dificultades llamada Mae tiene un encuentro casual con George, que rápidamente deriva en una relación sexual. Sin embargo, el pasado de adicción de Mae y la dificultad de George para asumir públicamente su sexualidad hacen que ambas se pregunten si su vínculo está destinado a perdurar.
The boyfriend (2024 - presente)
Incluso hoy, con la avalancha mensual de realities de citas, no es común ver programas centrados en concursantes LGBTQ+ en busca de pareja. Por eso, 2024 marcó un hito cuando Japón estrenó su primer reality de citas entre personas del mismo sexo. En The boyfriend, nueve hombres de Asia Oriental conviven en una misma casa mientras intentan encontrar el amor, acompañados por un panel de comentaristas que analizan las relaciones y aportan contexto sobre la historia de los derechos LGBTQ+ en Japón. Verás los primeros diez episodios en un suspiro, y la buena noticia es que la serie ya fue renovada para una segunda temporada. (I)
Este artículo salió originalmente en Harper's BAZAAR Estados Unidos.