Empieza tan simple y familiar como esto: estás aburrido un fin de semana, desplazándote por un banco interminable de programas de TV y películas para ver. Algo llama tu atención sobre una serie que acaba de estrenarse y presionas reproducir.
Cuatro horas después, sales del agujero de conejo habiendo encontrado un nuevo título para maratonear que consumirá tu mente. Sientes curiosidad por los actores y sus proyectos pasados, por los giros de la trama, e incluso buscas la ropa que llevan los personajes porque, en tu mente, estos atuendos se sienten igual de alcanzables que aspiracionales. Abres TikTok, buscas videos sobre cómo emular al personaje del que ahora estás obsesionado, y te sumerges en otro agujero de conejo de hauls de compras y tendencias centradas en “cores”.
¿Te suena familiar? Entonces estás en buena compañía. Desde hace años, la moda ha sido compañera de la televisión y el cine. Lo que vemos en las pantallas siempre ha sido, consciente o inconscientemente, directa o indirectamente, un punto de referencia para la forma en que compramos y nos vestimos.
“El estilo está en el centro mismo de la vida contemporánea, y los artistas y diseñadores juegan papeles principales en la construcción de imágenes y significado”, dice Elisa De Wyngaert, curadora en ModeMuseum en Amberes.
Ella señala cómo el look waif-chic (tendencia que se caracteriza por un look andrógino, delgado y a menudo asociado con la cultura alternativa) de los 90 fue un claro ejemplo de la confluencia entre cultura, pantalla y la forma en que nos vestimos.”Cotra el telón de fondo de una recesión, modelos de aspecto frágil con maquillaje desordenado y expresiones apáticas aparecieron no solo en la fotografía sino también en los desfiles. Esta aparición fue aún más popularizada por películas contemporáneas como Trainspotting.”
Carlos Rosario, quien recientemente ganó un Emmy por su trabajo en el épico drama de época Shogun, argumenta que esta relación simbiótica entre lo que vemos en televisión y cómo nos vestimos tiene todo el sentido.
“Inspirarse en los vestuarios en pantalla también permite a las personas traer a sus vidas una emoción que sintieron mientras veían el programa. Así que, para mí, está claro que no es solo estética, sino que también hay un fuerte aspecto psicológico en la relación entre lo que ves y lo que vistes”, dice Rosario, quien ha diseñado vestuarios para The Girl in the Spider's Web y Alien: Romulus. “Las marcas de moda son mayormente conceptuales en el sentido de que trabajan para un comprador específico. Los vestuarios son mucho más personales y específicos, así que tiene sentido que inspiren a mucha gente.”
En un contexto más actual, considera el furor del año pasado por el quiet luxury. Por irónico que parezca, el regreso a la riqueza discreta se atribuyó en gran parte a “Succession”, la exitosa serie de HBO. El show de cuatro temporadas seguía las tensas pero a menudo divertidas luchas internas dentro de una familia de magnates de los medios, todos vestidos con marcas como Loro Piana, Bottega Veneta, etc.
Aunque la colocación de productos se ha vuelto común en las series de televisión más vistas, lo que distinguió a Succession y sus atuendos fue que los creadores de la ropa eran en su mayoría indeterminables. Un suéter negro de cuello alto era solo un suéter negro, hasta que una marca de lujo lanzaba un comunicado de prensa anunciando que era un producto de cachemira suyo hecho en cantidades limitadas.
Esta locura por el quiet luxury preparó el escenario para el regreso de todo lo considerado “old money” por las redes sociales. ¿El bolso Margaux de The Row? De moda. ¿Vestirse de blanco tenista y suéteres universitarios? De moda. ¿Colores estridentes y logos llamativos? Fuera, al menos hasta que la cuarta temporada de Emily in Paris lo trajo de vuelta a las buenas gracias de TikTok.
Ambientada en París, la exitosa serie de Netflix sigue a Emily Cooper, una chica de Chicago, en sus muchas aventuras locas por la Ciudad del Amor. Junto a ella, un vestuario interminable de vestidos llamativos, Louboutins que nunca repite y una colección de boinas coloridas que terminaron uniendo a los franceses en su desdén por ese accesorio estereotípico.
A pesar de todas las críticas que Emily in Paris recibe de los internautas, es innegable su poder para mover productos. Los precios de reventa de bolsos Chanel se disparan cada vez que sale una nueva temporada. Cuando el marketplace fashion de Vestiaire Collective fue mencionado en la cuarta temporada, lanzada en agosto de 2024, las búsquedas del sitio se duplicaron respecto al año anterior. Google, reconociendo el poder de Emily y compañía para mover productos, se asoció con Netflix durante la última temporada para permitir a los espectadores comprar cualquier look con una simple búsqueda de Google Lens desde sus televisores.
Fue un movimiento interesante por parte de Google, pero no inesperado. Después de todo, en noviembre pasado, se informó en una encuesta de marketing que TikTok había superado a Google como motor de búsqueda preferido. En promedio, TikTok recibió un 503% más de búsquedas de moda que Google, lo que destaca el poder de las redes sociales como tercer elemento en cómo recibimos y consumimos moda a través de los medios.
Cuando Euphoria lanzó su esperadísima segunda temporada en 2022, generó una oleada de contenido en internet sobre cómo copiar los estilos de los personajes principales. De repente, todos querían vestidos negros con recortes para imitar el look de “chica mala” de Alexa Demie, o la ropa de hada que Hunter Schafer llevaba en el papel de Jules. El fast fashion se llenó de variaciones de ropa al estilo Euphoria, y hubo innumerables videos de “fit checks” y hauls temáticos de Euphoria. Solo en TikTok, hay más de 100,000 videos etiquetados con #euphoriavibes, mostrando cómo copiar la apariencia de tu personaje favorito en pantalla.
Cuando Pam & Tommy, una serie biográfica sobre la relación entre Pamela Anderson y Tommy Lee, llegó a las pantallas, impulsó a los internautas de la Gen Z que no estaban familiarizados con los looks icónicos de Anderson en los 90 a sumergirse en el archivo de atuendos y personajes de la actriz. Esto dio lugar a la microtendencia Pamcore online, que buscaba engrandecer las estéticas que eran distintivas de Anderson entonces; piensa en trajes de baño rojos, botas cowboy y cabello rubio cardado.
Incluso Sex And The City, que terminó en 2004, disfruta de un resurgimiento de popularidad dos décadas después entre los internautas más jóvenes que ahora tienen autonomía para ver y vestir lo que quieran. Esto ha llevado a que los jóvenes compradores redescubran las alegrías de los tacones Manolo Blahnik y los bolsos Fendi Baguette, mientras las audiencias online ven clips interminables del show en Instagram y encuentran un nuevo amor por los vestuarios de Carrie y sus amigas.
Las redes sociales siempre han sido el gran democratizador en la moda, pero ¿qué pasa si todos tomamos nuestras señales de estilo de nuestras pequeñas pantallas negras? Si todos nos inspiramos en los mismos programas y personajes, en los mismos vestidos, ¿queda espacio para la creatividad o el matiz en el look personal? ¿Hay alguna desventaja en tomar señales de vestimenta de la TV vía TikTok?
“Todo se reduce a la pregunta de si estás rindiendo homenaje o estás haciendo cosplay”, dice Ryan Yip, observador de moda y creador de contenido que a menudo comparte sus análisis profundos sobre el tema juntando también historia y cultura con más de 200,000 seguidores en internet. “No hay nada de malo en hacer cosplay, pero ya no se trata de estilo. Porque si te inspiras en la TV, entonces tienes que tomar ciertos elementos y hacerlos tuyos. Necesitas un sentido de perspectiva. Eso es lo que lo hace elegante, más que una copia.” explica
Yip también señala intuitivamente que cuando se trata de series ambientadas en el presente, tal vez el consumidor se siente impulsado a comprar artículos destacados por su atractivo inherente. Por ejemplo, la chaqueta bomber que Robert Pattinson lleva en The Batman es una gran chaqueta, dentro o fuera del show. Solo cuando los elementos específicos del personaje, como el maquillaje de ojos oscuro de Bruce Wayne, son recogidos por las plataformas sociales y repetidos hasta el infinito, pierden su lugar en la conversación sobre la imagen personal.
“Es importante tomar cualquiera de esas señales de moda y hacerlas tuyas combinando todos los elementos de una manera que refleje quién eres”, coincide Rosario.
En Alien: Romulus, Rosario colaboró con Reebok para crear un par de zapatillas usadas por el actor principal; luego se produjeron en masa y se vendieron con el mismo envejecimiento y marcas de desgaste que en la película.
“Eso permitió a la gente conectar aún más con el personaje y, por lo tanto, creó una conexión más profunda y personal con nuestra película y la franquicia Alien”, sostiene Rosario. “Dicho esto, todos llevaban esas zapatillas a su manera. Esa es la belleza de esto. Todos pueden interpretar lo mismo de manera personal.”
Este artículo salió originalmente en la edición de febrero de 2025 de Harper’s BAZAAR Australia.
