Tendencias
Enero apenas terminó, pero la moda —como siempre— ya tiene la mirada puesta en la primavera. El mes de desfiles que se celebró entre septiembre y octubre fue uno de los más destacados en mucho tiempo, con 15 debuts de diseñadores tras una sacudida considerable en la industria.
Desde Jonathan Anderson en Dior hasta Matthieu Blazy en Chanel, algunas de las casas más importantes estrenaron nueva dirección creativa. Las colecciones de primavera/verano 2026 sirvieron como carta de presentación para las visiones que estos diseñadores tienen para sus respectivas marcas.
La predilección de la moda por los volantes románticos sigue más viva que nunca, mientras que muchos creadores apostaron también por flecos dramáticos y una nueva versión —más refinada— de los acabados con plumas. El color será clave la próxima primavera: de Fendi a Prada, las pasarelas se inundaron de tonos audaces, a menudo combinados entre sí para generar contrastes inesperados.
Otros momentos destacados incluyen el regreso de la flapper, visible en siluetas claramente inspiradas en los años veinte, así como un fuerte guiño al estilo de Marie Antoinette (no es casualidad que la gran exposición del Victoria and Albert Museum se inaugurara al mismo tiempo que estos desfiles). Los bra tops ganan protagonismo, la playa se consolida como una de las principales fuentes de inspiración para los diseñadores y los pañuelos en la cabeza se posicionan como accesorio clave. A continuación, las tendencias que necesitas conocer para la primavera/verano 2026.
1. Rumbo a la playa
Loewe, Rabanne, Balmain, Chloé, Missoni.
Los diseñadores abrazaron por completo la vida costera para el verano 2026, incorporando referencias explícitas al swim y al surf en sus colecciones. En Chloé, las modelos llevaron trajes de baño combinados con faldas de cuero drapeadas, mientras que en Rabanne, el diseñador Julien Dossena explicó que su inspiración provenía de haber crecido junto al mar, algo que se tradujo en detalles y materiales de aire scuba.
En Missoni, las modelos llevaban sus toallas de playa dentro de los bolsos, como si estuvieran siempre listas para un chapuzón improvisado. En Loewe y Balmain, otras toallas parecían transformarse en vestidos palabra de honor. La colección de Balmain, en particular, estuvo completamente dedicada al universo playero, con algunas piezas confeccionadas casi en su totalidad a partir de conchas marinas.
2. Vestirse con transparencia
Givenchy, Simone Rocha, Carolina Herrera, Dries Van Noten, Altuzarra.
Si bien el naked dress ha dominado recientemente la fascinación de la moda por los tejidos transparentes, las pasarelas de primavera/verano ofrecieron algo más sutil y, como resultado, aún más sensual. Las siluetas se volvieron más sueltas y románticas, con capas translúcidas presentes en todo, desde Alaïa hasta Emporio Armani.
Los vestidos etéreos de Altuzarra, las minivestidos de encaje de Dior y las blusas transparentes, pulcras y estructuradas de Carolina Herrera bastaron para convencernos de que esto no va de vestirse desnuda, sino de sugerir —con elegancia— lo que se esconde bajo la ropa.
3. Plumas de fibra óptica
Stella McCartney, Bottega Veneta, Balenciaga, Casablanca, Prabal Gurung.
Los ribetes emplumados adquirieron una ligereza casi etérea de la mano de diseñadores como Stella McCartney, Prabal Gurung y Casablanca, quienes los aplicaron de forma brillante incluso sobre denim. Dos debuts muy comentados —Pierpaolo Piccioli en Balenciaga y Louise Trotter en Bottega Veneta— también incorporaron estas plumas de efecto fibra óptica, haciendo que las prendas parecieran organismos vivos. McCartney, fiel a su espíritu innovador, fue un paso más allá y confeccionó sus vestidos emplumados a partir de hojas de pasto pintadas.
4. Pañuelos haute
Calvin Klein, Emilia Wickstead, Alberta Ferretti, Zimmermann, Giambattista Valli.
Si pensabas que ya lo habías visto todo en materia de pañuelos tras varios veranos dominados por las redes sociales, prepárate. Los de Calvin Klein evocaban directamente los años 90 y se usaron para complementar vestidos de tirantes finos y conjuntos en blanco y negro; los modelos oversize de Giambattista Valli, en sedas color joya, resultaban románticamente nostálgicos; Lanvin reforzó las referencias art déco de los años veinte a lo largo de su colección; y tanto Emilia Wickstead como Zimmermann presentaron pañuelos a juego con sus looks. En Gucci, Demna se apoyó en la herencia italiana más glamorosa de la casa, con pañuelos con logotipo anudados bajo el mentón, combinados con trenchs de cuero y botas contundentes.
5. El regreso de la flapper
Chanel, Ferragamo, Lanvin, Versace, Tory Burch.
No fue solo Lanvin quien celebró los años veinte para una nueva era: Chanel, Ferragamo, Tom Ford, Tory Burch y Versace también exploraron interpretaciones contemporáneas del vestido flapper, recurriendo a cinturas caídas, detalles de cuentas y siluetas fluidas. Piénsalo como tu nuevo vestido de fiesta para la temporada. Y considerando que se cumplen 100 años del auge del art déco, no podría haber mejor momento para reinventar este clásico.
6. Bras a la vista
Prada, Versace, Simone Rocha, Ralph Lauren, Fendi.
Todo indica que tu brasier será tu mejor aliado esta temporada… siempre y cuando se vea. En Chanel, delicados bralettes rosa de inspiración vintage aparecían bajo tops transparentes; en Versace, diminutos bras bordados con cuentas se llevaban sin pudor con faldas ceñidas a la cadera. Fendi, Ralph Lauren y Prada optaron por un enfoque más insinuado, colocándolos bajo chaquetas sastre y blazers oversize. Simone Rocha propuso un contraste interesante al combinar bras tipo bandeau con lentejuelas junto a cárdigans florales y faldas de aro teatrales en organza.
7. Comodidad en casa
Louis Vuitton, Nanushka, Lacoste, Fendi, Alberta Ferretti.
La comodidad fue clave para muchos diseñadores al pensar la primavera 2026, pero no te confundas: se trata de una comodidad lujosa. Lorenzo Serafini en Alberta Ferretti y Nicolas Ghesquière en Louis Vuitton, por ejemplo, reflexionaron sobre vestirse elegantemente dentro del espacio privado del hogar, con tejidos suntuosos y siluetas sin complicaciones que transmiten calma y bienestar. Como dijo Ghesquière entre bambalinas: “Es divertido arreglarse en casa… La atmósfera que quería compartir era la serenidad que se siente cuando estás en la comodidad de tu hogar”.
En Lacoste, Nanushka y Fendi, la comodidad también fue protagonista, aunque no necesariamente pensada para quedarse puertas adentro: presentaron una versión nueva y muy estilizada del tracksuit, con texturas elaboradas, proporciones exageradas y accesorios brillantes —en el caso de Fendi, incluso con tacones.
8. En clave flecos
Calvin Klein, Burberry, Alaïa, Gabriela Hearst, Ahluwalia.
Atención, maximalistas: los flecos llegan en abundancia. Ahluwalia añadió largas tiras rojas a un blazer cruzado de líneas simples; Burberry los incorporó a un trench azul eléctrico; y Bottega Veneta los llevó a bufandas extra largas. En otros casos, el dramatismo fue aún mayor, como en Gabriela Hearst, donde vestidos blancos de verano presentaban faldas larguísimas con flecos exagerados. El conjunto sedoso de Calvin Klein fue otro de los puntos altos. Alaïa, sin embargo, se llevó todos los aplausos: Pieter Mulier presentó medias de colores con flecos largos y fluidos que comenzaban a mitad del muslo y caían hasta los pies.
9. Combinaciones como de paleta de pintura
Akris, Erdem, Dries Van Noten, Prada, Versace.
Si sueles vestir exclusivamente de negro o tonos apagados, este será tu momento para experimentar. De Akris a Erdem, de Fendi a Prada y de Dries Van Noten a Versace, los colores intensos se combinaron… con otros colores igual de intensos. Rojo, azul y verde dieron forma al look de apertura de Dario Vitale para Versace; el chartreuse chocó con el morado oscuro en Balenciaga; zapatos rubí asomaban bajo trenchs esmeralda en Erdem; y abrigos amarillo neón brillaban junto a bolsos azul eléctrico. No hay reglas: las combinaciones inesperadas de Prada lo confirman. Solo sumérgete en la paleta y deja que surja lo que tenga que surgir.
10. Cascadas de volantes
Alexander McQueen, Giambattista Valli, Saint Laurent, Louis Vuitton, Chloé.
La moda mostró un costado más suave de cara a la primavera, recurriendo a elementos románticos como vía de escape frente a las realidades más duras del mundo. En ningún lugar fue más evidente que en la predilección de los diseñadores por los volantes: en encaje en Chloé, como delicados añadidos sedosos en las chaquetas de Louis Vuitton, y cubriendo vestidos translúcidos en Givenchy. Maison Margiela, Alexander McQueen, Carolina Herrera, Schiaparelli y Giambattista Valli también rindieron culto a los volantes. Pero los más dramáticos —y memorables— llegaron de la mano de Saint Laurent, donde Anthony Vaccarello creó vestidos vaporosos inspirados en los modelos “Proust” que Yves Saint Laurent diseñó en los años 70: piezas dignas de una heroína contemporánea.
11. Brillo total
Tom Ford, Carven, Giorgio Armani, Boss, Mugler.
Vestidos de vinil, sedas líquidas, látex flexible y destellos de lentejuelas aportaron un acabado ultrabrillante a muchas de las colecciones de primavera/verano. Las faldas de Carven, los vestidos ceñidos de Ferragamo y las camisas de silueta reloj de arena de Mugler reflejaban la luz con intensidad. Giorgio Armani presentó conjuntos iridiscentes en colores opulentos, mientras que las lentejuelas de Tom Ford brillaron con fuerza sobre la pasarela.
12. Faldas inesperadas
Chanel, Givenchy, Balenciaga, Simone Rocha, Alaïa.
El vestido ha acaparado el protagonismo durante varias temporadas, por lo que resultó refrescante ver a la falda reclamar su lugar. No se trata de una tendencia única, sino de faldas que impactan: ya sea por sus proporciones exageradas —como en Alaïa, Simone Rocha y Givenchy— o por detalles dramáticos, como en Balenciaga y Chanel. Esta primavera, apuesta por faldas largas y voluminosas, con adornos gloriosos que se arrastren al caminar. No es momento de pasar desapercibida.
13. Trajes relajados
Erdem, Dolce & Gabbana, Acne Studios, Issey Miyake, Bottega Veneta.
Si te atrae la sastrería pero la sientes restrictiva, te alegrará saber que el traje de primavera es mucho más relajado. Pantalones amplios y holgados con chaquetas a juego dominaron las pasarelas, ofreciendo una sensación de comodidad profundamente atractiva. Bottega Veneta mostró cómo llevarlo a la oficina —con camisa impecable y pañuelo de seda—; las rayas diplomáticas de Erdem, combinadas con zapatos adornados con moños de seda, resultarían elegantísimas en una fiesta; y las propuestas de Acne Studios y Issey Miyake se sintieron como una versión pulida del off-duty.
14. Reglas rococó
Rocha, Erdem, Dior, Anna Sui, Max Mara.
No fue solo el Victoria and Albert Museum el que se obsesionó con Marie Antoinette a finales del año pasado: las pasarelas primavera/verano 2026 también invocaron su espíritu con miriñaques infinitos, vestidos monumentales y claras referencias al rococó. En Max Mara, la musa fue Madame de Pompadour, amante de Luis XV, cuya opulencia se tradujo en hombros en espiral, dobladillos acolchados y pétalos etéreos. Dior, las chaquetas (y zapatos) de Anna Sui y la visión de debutante moderna de Simone Rocha nos transportaron directamente a otro tiempo y lugar: el Palacio de Versalles.
15. El nuevo uniforme
Prada, Celine, Acne Studios, Isabel Marant, Balmain.
En contraste con la opulencia dieciochesca, los diseñadores propusieron un nuevo concepto de uniforme para la próxima temporada. Prada reflexionó especialmente sobre qué significa hoy esa idea, presentando monos utilitarios acompañados de accesorios elegantes e inesperados. Las prendas funcionales en tonos caqui también aparecieron en otros desfiles: Acne Studios aportó un giro andrógino con camisas cargo y pantalones ceñidos con cinturón, mientras que Celine combinó chaquetas militares con peplum, pantalones rectos y botas western. Hubo toques de caqui en Chloé y Dior, y tanto Balmain como Isabel Marant adoptaron una lectura más bohemia, con piezas oversize y cargos recortados.
16. Lleva tu billetera puesta
Coach, TWP, Tory Burch, Michael Kors.
Una de las microtendencias más inesperadas de la temporada fue la billetera wearable, vista en varias pasarelas. En Coach, mini bolsos colgaban duplicados alrededor del cuello de las modelos; Michael Kors y TWP presentaron carteras más grandes y brillantes; y los pequeños bolsos de Tory Burch se llevaban suspendidos de delicados collares con cuentas. En materia de accesorios, la primavera confirma que la practicidad gana. (I)
Este artículo salió originalmente en Harper's BAZAAR Reino Unido.