NYFW minimalista
En varios momentos de la semana, me di cuenta de que soy un poco un desastre. Siempre me he considerado organizada, tal vez con un toque de TOC. Ninguna etiqueta de mi refrigerador está mirando en la dirección incorrecta. Pero como todo el mundo, a veces me mancho. Nunca tengo tiempo para planchar mi ropa al vapor y nunca me seco el pelo con secador. Está todo bien, pero me encontré pensando en la idea de la imperfección durante los últimos días de la Semana de la Moda de Nueva York.
El primero fue el desfile de Cos en un espacio industrial en Greenpoint. Fue una colección hermosa, llena de líneas nítidas y limpias, y piezas codiciables como chaquetas con cuellos angulares, conjuntos holgados a cuadros y suntuosos abrigos. Cos tiene el armario minimalista perfecto a un precio muy accesible. Su ropa te hace lucir arreglada, sofisticada y a la moda. Lo mismo ocurre con las colecciones de estilo escandinavo de Toteme, una marca con sede en Estocolmo que se ha presentado en Nueva York durante las últimas dos temporadas. Dirigida por Elin Kling y Karl Lindman, Toteme se ha convertido en la marca de referencia para los minimalistas elegantes que buscan invertir en un armario y accesorios que, en cuanto a precio, se sitúan en algún lugar entre Cos y The Row. En este momento, su negocio en EE. UU. está en auge y no es difícil entender por qué.
El desfile de Toteme se celebró en The Pool, el icónico restaurante dentro del Edificio Seagram en Park Avenue. Todas las mesas y sillas fueron retiradas, y se construyó una delgada línea de bancos alrededor del perímetro de la sala y la piscina, con impecables alfombras de color marfil decorando los pisos y los asientos. Era el tipo de espacio clínicamente limpio en el que entras y das gracias a Dios por no haber traído tu café. Muchos de los asistentes se vistieron a juego, llevando sus últimos suéteres de cuello redondo de Toteme con pantalones de pierna ancha perfectamente planchados y cinturones plateados, o chaquetas de cuero rectas al estilo de Carolyn Bessette Kennedy con jeans planchados y ceñidos con cinturón.
Cuando comenzó el desfile, una colección de prendas separadas inteligentes, veraniegas y en su mayoría blancas emergió, estilizadas por la editora Camilla Nickerson. Había cuellos cuadrados doblados en tejidos de punto y abrigos largos, vestidos de tirantes de ganchillo superpuestos sobre vestidos de tirantes más ligeros, y un toque de color rosa muy agradable en una camisa Oxford usada debajo de un suéter de cuello en V más corto. (El hecho de que la camisa no pareciera estar luchando por respirar fue una hazaña impresionante, pensé). Todo el conjunto se sentía ligero como el aire, pero también como el tipo de armario que podrías ver en una mujer a la que le temes y a la vez idolatras; alguien fuerte, segura, poderosa, y que nunca tiene un solo cabello fuera de lugar. Las etiquetas de su comida y bebida definitivamente están mirando hacia adelante en el refrigerador.
En TWP, la marca relativamente nueva fundada por Trish Wescoat Pound, también había una sensación de perfección sartorial, aunque aquí pertenecía a un campo en una finca campestre. Si te has cansado de tus camisetas y pantalones negros, Wescoat Pound está creando piezas que podrían ser la solución, como camisas con botones holgadas, bermudas color caqui, boxers, suéteres grandes y una cazadora corta de color amarillo limón. La colección, estilizada a la perfección por el editor Jorden Bickham, se mostró en un encantador espacio de jardín en la azotea del Rockefeller Center. Te hacía fantasear con holgazanear en una casa en Sag Harbor o caminar pesadamente por TriBeCa bajo la lluvia mientras usas botas de lluvia hasta la rodilla y un abrigo utilitario casi hasta el suelo. La ropa se sentía ponible y accesible, pero también era elegante y madura.
Así también eran las piezas mostradas esta temporada por el diseñador Adam Lippes, quien realizó pequeñas vistas previas en su espectacular casa y estudio en el Upper East Side en la Quinta Avenida. Lippes, quien lanzará bolsos en noviembre, ha acumulado una clientela leal de mujeres, muchas de ellas también del Upper East Side, que acuden a él por su confección precisa, telas ricas y siluetas estilo couture. Esta temporada, jugó con diferentes proporciones y aumentó el volumen de algunos de sus básicos femeninos, como pantalones plisados con dobladillo de globo, blusas peplum abullonadas y un alegre estampado floral inspirado en el anime japonés.
Si los diseños de Lippes te parecen demasiado del Upper East Side, busca a Daniella Kallmeyer, que ha mezclado con éxito el arte de la confección de lujo y minimalista con una sensibilidad que tiene un serio toque y energía juvenil. A su desfile asistió gran parte de la misma gente que fue al de Toteme: mujeres que buscan algo para usar que podría definirse menos como elegante o minimalista y más como… cunty. Esta temporada, Kallmeyer mostró chaquetas y camisas muy bien cortadas con nada debajo o un pequeño top de bikini, usados con una gran falda de globo o pantalones cómodos con cordón. Los vestidos eran ceñidos al cuerpo y drapeados, y había elementos de transparencia por todas partes, así como cortes que exponían un hombro o la espalda. Kallmeyer tiene un don para tomar la fórmula del buen gusto minimalista y darle un poco más de energía sexual, algo que la hace sentir más moderna y, a veces, menos seria.
Tal vez esa seriedad es lo que hizo que algunas colecciones de esta temporada a veces se sintieran un poco demasiado arraigadas en la perfección. Ese no fue el caso, ni lo es nunca, para diseñadores como Raúl López de Luar o Colleen Allen. Esta temporada, López fue un paso más allá con sus elaboradas telas y confección, creando pantalones y chaquetas que se sentían increíblemente glamorosos y, sin embargo, aún fluidos en su concepción y construcción. Allen, quien tuvo una de las mejores colecciones de la semana con diferencia, subvirtió la idea de vestirse para la perfección, recurriendo a lencería y batas antiguas y re-contextualizándolas como prendas de uso diario. Sus diseños siempre gotean romance, pero no están hechos para la mirada de otra persona.
La visión de Allen es femenina pero también witchy y salvaje, lo que esta temporada se manifestó a través de shorts de ciclista con paneles de encaje blanco, un vestido largo de corte ajustado y manga larga monástico en color púrpura ultravioleta, y un vestido recto de jacquard de caléndula con un plisado justo en la parte más baja de la columna vertebral. Un simple vestido largo negro con cuello alto se hizo interesante (precioso, en realidad) por la forma en que las mangas cortas caían sobre la parte superior de los hombros y cortaban la espalda. La chaqueta victoriana de Allen y el conjunto de capri con cordón podrían haber sido sacados de alguna tragedia shakesperiana, si estuviera ambientada en algún lugar de la isla de Manhattan.
Allen es una de las diseñadoras más inteligentes que trabajan en este momento y, a medida que su marca continúa evolucionando, se está volviendo claro que su profecía sobre cómo querrán vestirse las mujeres en el futuro es todo sobre el matrimonio entre la perfección y la imperfección. La ropa verdaderamente querida es la que usas una y otra vez, aquella cuyo uso y desgaste la hace aún mejor.
Esta idea resonó en toda la colección de primavera de Tory Burch, que mostró dentro de un hermoso banco histórico en el centro de Brooklyn. Tras bambalinas, Burch habló sobre cómo su objetivo era capturar las complejidades de las mujeres y las tensiones que existen dentro de sus estilos personales. "Familiar y usada, pero sumamente elevada y chic", explicó. "Quería que la mujer se hubiera dormido en su vestido".
Este es el tipo de cosas en las que Burch se ha vuelto extremadamente buena en los últimos años: diseñar ropa con los más ligeros toques de excentricidad y humor para que se destaque. Esta temporada, experimentó con telas como la viscosa arrugada para dar un efecto de arrugas a pantalones y faldas (esto se siente como una tendencia emergente para la primavera) y utilizó cachemir con bolitas para pequeños suéteres, con adornos tejidos dentro del hilo en lugar de encima. Las faldas se diseñaron con líneas largas y colgaban peligrosamente bajas de las caderas, algunas hechas con una tela que imitaba la del viejo traje favorito del papá de Burch.
Había vestidos envolventes preciosos y ponibles estilo Martha Graham en rosa y rojo, así como vestidos flapper con cuentas y una fantástica chaqueta con cuello de banda y hombros exagerados. Los tacones de dama estaban decorados con detalles de alambre de púas, y la joyería juguetona —broches de plata y collares largos de cuentas y conchas— parecía haber sido sacada de un cajón olvidado en la polvorienta pero bien decorada casa de estilo Tudor de alguien.
Había lo viejo y lo nuevo, lo extraño y lo sofisticado. Algunos de los dobladillos de Burch estaban deshilachados y otros cortados con precisión. En esta caja de disfraces, está totalmente bien tener ropa arrugada y que no combine. También hay perfección en todo eso. No importa cómo definas un armario ideal, lo importante es recordar apropiártelo, ya seas una minimalista escandinava hasta el final o una buscadora de emociones sartoriales más caótica. De cualquier manera, tal vez sea una buena idea guardar un bolígrafo para manchas Tide en tu bolso Toteme, por si acaso.
Este artículo salió originalmente en Harper's BAZAAR Estados Unidos.