Tengo recuerdos muy claros de vestirme para un día temático de entrenamiento de los 80 en la secundaria. Fui a una escuela grande de fútbol americano en Texas y solíamos hacer este tipo de cosas antes de los partidos en casa. Corté una camiseta para dejar un hombro descubierto y mostrar el tirante del top deportivo. Usé shorts Soffe sobre unas mallas fucsia y las polainas que normalmente solo llevaba a la clase de ballet. Me até el cabello en una coleta alta hacia un lado y estoy bastante segura de que llevaba puestos unos Converse. Mi mamá, siempre devota de la moda, estaba bastante desconcertada. Insistía en que eso no era lo que realmente se usaba en los 80.
Tengo 27 años y crecí en los 2010, cuando reinaban las camisetas gráficas y los skinny jeans, así que para mí esa era la definición de la moda ochentera: colores ultrabrillantes, scrunchies grandes y leotardos de lycra. ¿De dónde sacamos esta idea? No estoy muy segura, quizá de disfraces baratos de Halloween y publicidad caricaturizada. Al crecer, aprendí más sobre el tropo del traje de poder al estilo “Secretaria ejecutiva”. Trajes con hombreras. Joyería dorada llamativa. Cabello voluminoso y esponjado. Nunca he visto realmente esa película, pero la noción se absorbía aparentemente por ósmosis cultural.
En general, mi limitado conocimiento de las inclinaciones estéticas de esa década se volvió sinónimo de mala moda. Una década después, me di cuenta de lo triste que era esa visión. Hoy encuentro que los matices más sutiles de la estética de los 80 tienen gran influencia en mi estilo. Y sus mejores momentos parecen estar por todas partes en los moodboards y referencias de los diseñadores más importantes de la actualidad.
Si el cine inició mi investigación, American Gigolo fue mi punto de quiebre. Allí encontré un modo de vestir minimalista pero fuerte que no se parecía en nada a las sudaderas salpicadas de pintura ni al cabello cardado con el que solía asociar esa época. Aun así, comunicaba todo el poder de los famosos trajes de poder del momento. Ahora aprecio esa película por su papel en el léxico de Armani (los trajes informales del diseñador italiano, usados por Richard Gere en la cinta, ayudaron a cambiar la moda masculina para siempre), pero cuando la vi por primera vez hace años no sabía nada de eso. Simplemente me encantaba Lauren Hutton en seda púrpura, faldas a media pierna y un fantástico trench coat. Todavía busco esa cartera roja Intrecciato de Bottega Veneta que llevaba.
Incluso en la parte más cursi del universo cinematográfico liderado por John Hughes, hay belleza en las combinaciones extravagantes. Pienso en el atuendo de graduación de Duckie en “La chica de rosa”, con su corbata bolo y el cuello del esmoquin levantado. El conjunto de pies a cabeza de Ralph Lauren que usó Molly Ringwald, con una camisa rosa, una falda larga de cuero marrón y altas botas de montar, en “El club de los cinco”. ¿Cindy Mancini en “Novia se alquila”? Me encanta su chaleco negro sobre una camiseta blanca, combinado con aretes grandes y llamativos y un peinado alocado. Si lo llevas a un nivel más refinado, tienes “Los Últimos días del disco”, una fantástica representación de Chloë Sevigny en conjuntos preppy minimalistas y perfectamente simples.
Cuanto más aprendía, más me gustaba y más veía referencias a los 80 en todas partes. Veo tantas alusiones en los diseños de The Row, y todos los demás aluden a The Row. El lookbook más reciente de la marca, para la Primavera 2026, se sintió reminiscente del estilo casual, pero cool de WilliWear, la marca del diseñador estadounidense Willi Smith, con sus camisetas en capas, pantalones relajados metidos en calcetas arrugadas, y esas mismas calcetas asomando dentro de tacones corporativos al estilo “Secretaria ejecutiva”. Colecciones anteriores evocaban el singular choque entre opulencia bizantina y sastrería suave del diseñador italiano Romeo Gigli, reflejado en las siluetas encasilladas de la marca contemporánea.
En Celine, la colección debut de Michael Rider como director creativo fue un homenaje aún más literal a la década, particularmente por su carácter abiertamente preppy. El estilo preppy ha tenido distintas iteraciones a lo largo de las décadas, pero fue especialmente distintivo entre los yuppies de los 80. Rider lo retomó para la Primavera 2026 en sus chaquetas abultadas y pantalones ceñidos, sus montones de joyería y pañuelos de seda estampados, incluso en los pequeños calcetines blancos que sobresalían por encima de los zapatos de jazz. Mirando más allá, se encuentran destellos de los 80 en tantas colecciones favoritas: pantalones globo en Alaïa. Chaquetas bomber en Phoebe Philo. Siluetas burbujeantes y con los hombros descubiertos en Bally, cuando Simone Bellotti estaba allí. Esta década de “mala moda” ha influenciado a todos los diseñadores que hoy consideramos buenos.
Obviamente, no estuve allí para experimentar los años 80 de primera mano. No es raro aprender sobre la ropa de una época de forma indirecta y, en consecuencia, perderse un poco en los hallazgos. Es difícil reconstruir un estilo de vida después de los hechos. Pero me alegra no haber dejado que los disfraces de Halloween de Party City y los días temáticos de secundaria me desanimaran. Hay mucho valor en la moda de esta década, que a menudo se descarta como un gran tropiezo estético.
No fue una era de practicidad, sino de individualismo; el consumo se alimentaba a gran escala de la codicia impulsada por Wall Street bajo la administración Reagan. El estilo dominante de la época celebraba la riqueza de una forma vulgar, demasiado obvia. No es muy distinto de lo que vemos hoy, con la popularidad de la estética Boom Boom, que refleja nuestra necesidad de exhibir de manera ostentosa nuestros bienes, a menudo en línea y frecuentemente en forma de ropa que transmite estatus. Pero a un nivel más micro, un poco de egoísmo puede ser divertido cuando se trata de moda. Y creo que lo que vemos hoy es a los diseñadores inclinándose hacia esas excentricidades.
Si hubo algo unificador en mis estéticas favoritas de la época, creo que fue la sutil rareza que cambiaba de persona en persona: siluetas abultadas, broches desparejados, capas estrafalarias, drapeados exagerados. Cuando no es una caricatura de sí misma, resulta bastante genial. Claro, Hutton llevaba un fantástico y atemporal trench en una escena de American Gigolo, pero en otra eligió un suéter tejido amarillo con trenzas y un sombrero tipo bucket color caqui. Para mí, se siente como una desesperación por expresarse previa a las redes sociales. Quizá todos deberíamos pensar en cómo destacar sin Instagram o TikTok.
Me gusta pensar que mi propio estilo tiene una mezcla de esa expresión sutilmente excéntrica matizada con un gran diseño simple. En este momento, disfruto una chaqueta más cuadrada con leggings. Me encanta el look de una camiseta blanca de cuello alto debajo de un blazer. Cada día me fijo más en los pantalones globo de nuestra editora en jefe. Estoy deseando algo que se sienta un poco fuera de lo común, pero estilizado de una forma realmente accesible. Y nada de eso se parece a mis primeros experimentos neón, aunque admito que todavía me queda mucho por aprender.
Este artículo salió originalmente en Harper’s BAZAAR Estados Unidos.
