Londres es la más joven de las cuatro capitales de la moda, pero también una de las más influyentes. Su estructura oficial comenzó en 1983 con la creación del British Fashion Council (BCF), seguida por la primera edición de la London Fashion Week en 1984. En apenas cuatro décadas, la ciudad consolidó una identidad propia y se posicionó como un laboratorio creativo dentro del sistema global.
Desde entonces, ha sostenido una postura firme basada en la rebeldía, la autenticidad y una creatividad que rara vez busca complacer. Organizada por el BFC, la semana londinense mantiene una identidad híbrida donde conviven la tradición sartorial británica, el riesgo conceptual y una estructura que entiende que hoy la moda no solo se observa, sino se experimenta.
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Diseñadores como Alexander McQueen, Vivienne Westwood y John Galliano transformaron la pasarela londinense en un escenario donde la moda era espectáculo, política y performance. La oscuridad dramática de McQueen, la irreverencia punk de Westwood y el romanticismo teatral de Galliano no solo marcaron una época, posicionaron a la ciudad como referente de una creatividad sin concesiones.
Esa creatividad no se sostiene únicamente en nombres históricos. Londres ha sabido equilibrar casas establecidas, como Burberry, con una fuerte apuesta por el talento emergente. Un ejemplo clave es NEWGEN, la iniciativa del BFC creada para apoyar a diseñadores en etapas tempranas de su carrera mediante mentorías, apoyo financiero y visibilidad. Más que una plataforma, opera como una incubadora y ha impulsado a algunas de las voces más influyentes de la moda británica contemporánea.
La temporada pasada marcó un punto de inflexión tras el nombramiento de la nueva directora ejecutiva del British Fashion Council, Laura Weir. Desde que asumió el cargo en abril de 2025, la conversación en torno a la revitalización del sistema londinense no ha dejado de crecer.
“Es un privilegio defender la diversidad y el ingenio que definen a la moda británica y liderar una misión que inspirará a las próximas generaciones”, afirmó Weir a través de un comunicado oficial.
Más allá del discurso institucional, el verdadero pulso se mide en la pasarela. Durante cinco días, el calendario oficial marcará el ritmo del otoño-invierno 2026.
19 de febrero
La semana inicia con Paul Costelloe, referente de la escena londinense cuya propuesta combina sastrería estructurada y una elegancia clásica de acento británico. También desfilarán Harris Reed, conocido por su dramatismo romántico y su exploración de siluetas fluidas y teatrales, Agro Studio y Maximilian Raynor, dos nombres emergentes que apuestan por la experimentación. El día cerrará con la presentación de los graduados del MA 2026 de Central Saint Martins, que —como cada año— irrumpen con una visión sin concesiones sobre el futuro de la moda. Además, se celebrará el lanzamiento de la colaboración entre Nosakhari y Tega Akinola, una propuesta de accesorios que reinterpreta un modelo clásico de la firma a través de una mirada material y experimental.
20 de febrero
El viernes comienza con la presentación de Fiorucci y continúa con los desfiles de Sinéad Gorey y Keburia, dos propuestas que representan la energía más experimental de la programación. Asimismo, desfilará Patrick McDowell, una de las voces más comprometidas con la sostenibilidad dentro de la escena londinense; mientras que, Fashion East volverá a funcionar como plataforma para nuevos talentos emergentes. Este regreso marcará un momento clave para Joseph, que vuelve bajo la dirección creativa de Mario Arena. El día culminará con una cena organizada por Roksanda en el marco de la London Fashion Week junto al British Fashion Council.
21 de febrero
Entre los debuts más esperados figura Ronan McKenzie, la fotógrafa convertida en diseñadora que presentará su firma Selasi tras un año dedicado exclusivamente a la marca. De igual manera, destaca la presencia de la brasileña Karoline Vitto, cuya propuesta centrada en la inclusión y en una celebración contemporánea del cuerpo refuerza la visibilidad latinoamericana en esta edición. La jornada se completa con los desfiles de Chopova Lowena, Chet Lo y Julien Macdonald, nombres que sostienen el espíritu audaz y experimental que define a Londres.
22 de febrero
La agenda incluirá el desfile de Erdem, una de las casas más consolidadas del circuito londinense, conocida por su romanticismo estructurado y su narrativa histórica refinada. También, estará presente Simone Rocha, cuya influencia dentro de la moda contemporánea ha redefinido la feminidad desde una mirada conceptual. Además del esperado show de Richard Quinn. En paralelo, dos voces latinoamericanas marcarán un momento relevante en el calendario, la argentina Lucila Safdie, cuya estética íntima y artesanal explora volúmenes suaves y narrativas identitarias; y el peruano Genaro Rivas, quien presentará su colección “A glass to break”.
23 de febrero
La jornada incluirá el show de Conner Ives, cuya propuesta combina comentario cultural y sensibilidad contemporánea, así como el debut de Raw Mango. Se suman Di Petsa, conocida por su estética escultórica y etérea; y John Richmond, con su característica energía rock. Burberry estará a cargo del cierre. La casa encarna el peso histórico y comercial de la moda británica y, como es tradición, convertirá su desfile en uno de los momentos más mediáticos y estratégicos de la temporada.
En paralelo, la programación digital amplía el alcance de la semana con propuestas de marcas como: Liza Keane, Aaron Esh y The Winter House. (I)
