Cine indie
“¡Larga vida al cine independiente!”, exclamó Sean Baker, director de Anora, al aceptar el Premio Óscar a Mejor Película en 2025. Los filmes indie han formado parte de la conversación de premios desde hace tiempo: Fargo en 1996, el debut cinematográfico de Sofia Coppola, Lost in Translation, en 2003, y Slumdog Millionaire, en 2008, obtuvieron reconocimientos importantes. Más recientemente, Parasite en 2020 y Everything Everywhere All at Once en 2023 ganaron el Premio Óscar a Mejor Película.
Contenido relacionado: El arte y la convicción de María Susana
Aun así, cada año hay muchas más cintas que pasan desapercibidas y que merecen mucha más atención. A continuación, reunimos algunas de nuestras favoritas que pasaron bajo el radar: desde esperados debuts como director hasta dramas devastadores y oscuras comedias realmente hilarantes.
Sorry, Baby
La guionista y directora Eva Victor, quien también protagoniza la película, se propuso hacer una cinta sobre agresión sexual sin mostrar la violencia, aunque sin esquivar el dolor que esta provoca. Sorry, Baby sigue a Agnes (Victor), una estudiante de posgrado que permanece atrapada en las secuelas de su trauma. Contada en capítulos a lo largo de tres líneas temporales, la historia se centra en ese tipo de amistad que puede salvarte la vida. Con actuaciones de Naomi Ackie y Lucas Hedges, es tan desgarradora como divertida y una de las mejores películas del año.
Twinless
Esta comedia oscura del guionista y director James Sweeney examina el duelo particular que acompaña la pérdida de un gemelo. Dylan O’Brien entrega la mejor actuación de su carrera como Roman, un hombre hipermasculino que intenta sobreponerse a la muerte de su hermano Rocky. Cuando Roman conoce a Dennis (Sweeney) en un grupo de apoyo, ambos conectan a partir de sus traumas compartidos. Pero lo que comienza como una amistad improbable se transforma en algo mucho más inesperado y retorcido. Es divertida, triste, impactante, vulnerable y refrescantemente original.
Eternity
Imagina el más allá como un lugar donde las almas deben decidir con quién —y dónde— quieren pasar la eternidad. Joan (Elizabeth Olsen), recién llegada, se ve obligada a tomar una decisión difícil: su esposo de 65 años (Miles Teller) o su primer amor (Callum Turner), que murió joven y esperó décadas para reencontrarse con ella. Llena de encanto y fantasía, esta emotiva película es la rom-com dulce que todos estábamos esperando.
The Mastermind
Ambientada en un tranquilo suburbio de Massachusetts en 1970, The Mastermind sigue a J.B. Mooney (Josh O’Connor), un padre desempleado y ladrón de arte aficionado. Tras estudiar el museo local y reclutar cómplices, planea el robo perfecto, hasta que todo sale mal. El lento desmoronamiento de los acontecimientos posteriores resulta inquietante y, a la vez, divertido, acompañado por una vibrante banda sonora de tintes jazzísticos.
Highest 2 Lowest
La nueva película de Spike Lee es una adaptación de la cinta policial japonesa High and Low de 1963, del cineasta Akira Kurosawa, basada a su vez en la novela King’s Ransom de Evan Hunter, publicada en 1959. Ambientada en la ciudad de Nueva York, Denzel Washington interpreta a David King, un exitoso magnate de la música cuyo hijo es secuestrado y retenido a cambio de un rescate. Pero un desafortunado error dentro del plan desata para David un dilema moral de vida o muerte. Con actuaciones memorables de Jeffrey Wright y A$AP Rocky, este thriller criminal de ritmo vertiginoso cautiva de principio a fin.
Urchin
Harris Dickinson (Babygirl, Triangle of Sadness) debuta como guionista y director con una película inmersiva sobre la naturaleza cíclica de la adicción. Urchin sigue a Mike (Frank Dillane) mientras atraviesa la experiencia de la indigencia y la sobriedad en Londres. Cruda y vulnerable, la película examina cómo la salud mental y el trauma pueden afectar el rumbo de una vida.
Oh, Hi
¿Quién no ha vivido alguna vez una situationship que lo llevó un poco al límite? Oh, Hi es una comedia que explora los enredos de la mala comunicación y las expectativas desajustadas en una pareja incipiente. Iris (Molly Gordon) e Isaac (Logan Lerman) están disfrutando del viaje perfecto al norte del estado en su primera escapada juntos, hasta que Isaac admite que no sabía que estaban en una relación. Decidida a hacerle cambiar de opinión, Iris llega a extremos hilarantes y cada vez más desquiciados para mantener vivo el vínculo. Es divertidísima y sin duda te mantendrá al borde del asiento.
The history of sound
En esta silenciosamente devastadora historia de amor queer, protagonizada por Paul Mescal y Josh O’Connor y basada en un relato corto de Ben Shattuck, Lionel y David son dos estudiantes de música que se enamoran en la Nueva Inglaterra de 1917, solo para ser separados por la Primera Guerra Mundial. Años después, se reencuentran y emprenden un viaje por Maine para recopilar canciones folclóricas de sus compatriotas. Es una película de combustión lenta sobre el primer amor y la forma en que resuena a lo largo de toda una vida.
The chronology of water
El debut como directora de Kristen Stewart es una película brutalmente honesta y descarnada sobre la supervivencia. Adaptada de las memorias homónimas de Lidia Yuknavitch, Imogen Poots interpreta a una mujer que, ya adulta, lucha por sobrellevar las secuelas de una infancia marcada por el abuso. En su deseo de escapar del trauma, se sumerge en la natación competitiva, la exploración sexual, la adicción y la escritura. Es experimental, poética y probablemente divisiva en su manera de decir la verdad.
Die my love
Jennifer Lawrence es hipnótica como una madre primeriza consumida poco a poco por la depresión posparto en la implacablemente honesta Die my love. Adaptada de la novela homónima de Ariana Harwicz, publicada en 2012, la historia disecciona la brutal realidad de lo aislante y deshumanizante que puede ser la maternidad. Para Grace (Lawrence), la maternidad no es en sí el detonante de su deterioro, sino el cambio en la manera en que el mundo empieza a verla. También protagonizada por Robert Pattinson y LaKeith Stanfield, esta película es cruda, feroz e imposible de apartar la mirada.
Eddington
El favorito del indie de terror, Ari Aster, reimagina el neo-western con un giro oscuro y satírico. Ambientada en un pequeño pueblo de Nuevo México en pleno auge de la pandemia de COVID-19, Eddington sigue una amarga contienda política entre el sheriff local (Joaquin Phoenix) y el alcalde en funciones del pueblo (Pedro Pascal), que rápidamente fractura a la comunidad. Los vecinos comienzan a enfrentarse entre sí y las tensiones políticas se desbordan en esta historia sobre paranoia, poder y rencores personales. (I)
Este artículo salió originalmente en Harper's BAZAAR Estados Unidos.