El verano tiene un aire inevitablemente juvenil. Quizá por eso muchas de las mejores películas de coming-of-age transcurren bajo el sol de esta estación. Es una época de transición, de cambios, de romances agridulces y despedidas inevitables. Algunas de las más memorables retratan amistades que florecen junto al mar, como Very Good Girls, protagonizada por Dakota Fanning y Elizabeth Olsen; otras, como Easy Rider, convierten los paisajes bañados por el sol de Estados Unidos en el escenario de grandes travesías por carretera.
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Hay primeros besos incómodos, escapadas entre las olas y parejas que deciden huir juntas. Todo resulta aún más evocador durante los días más calurosos del año, cuando el aire denso y el sol abrasador parecen envolver cada recuerdo. A continuación, Harper’s BAZAAR presenta una selección de películas que capturan la esencia del verano en la pantalla, desde relatos con tintes góticos hasta intensos dramas existenciales cargados de melancolía.
Pierrot le Fou (1965)
En este clásico de la Nouvelle Vague francesa dirigido por Jean-Luc Godard, dos amantes emprenden una huida hacia la costa del Mediterráneo. Cansado de su vida matrimonial, Ferdinand Griffon (Jean-Paul Belmondo) se enamora de Marianne Renoir (Anna Karina), la niñera de su hija. Aunque su romance florece entre escenarios bañados por tonos pastel y paisajes marinos, la historia pronto abandona el terreno del romance para convertirse en un drama criminal: escapar juntos termina significando huir de la justicia.
Cuando Ferdinand descubre un cadáver en el apartamento parisino de Marianne, decide refugiarse con ella en el exilio mientras ambos intentan escapar de los sicarios que la persiguen. Su historia de amor es, literalmente, un romance a la deriva. No es casualidad que Godard describiera a la pareja como “la última pareja romántica”.
A Bigger Splash (2015)
Tilda Swinton y Dakota Johnson protagonizan A Bigger Splash, una de las primeras películas de Luca Guadagnino, director de Call Me By Your Name y Queer.
Ambientada en una isla de Sicilia, la historia transcurre entre tardes junto a la piscina, gafas Dior y relaciones tan sofisticadas como caóticas. Swinton interpreta a una estrella de rock —motivo suficiente para incluir esta película en cualquier lista imprescindible— que viaja de vacaciones junto a su joven pareja, Paul (Matthias Schoenaerts), un hombre que lucha contra el alcoholismo.
La tranquilidad se rompe cuando aparecen sin previo aviso su expareja, interpretada por Ralph Fiennes, y su seductora hija, encarnada por Dakota Johnson. A partir de ese momento, las tensiones, los deseos y los conflictos comienzan a entrelazarse.
Aunque avanza con un ritmo pausado, la extraordinaria química entre el elenco convierte esta sátira oscura en una aguda reflexión sobre el poder, la riqueza y el deseo.
Moonrise Kingdom (2012)
“¿Qué clase de pájaro eres?” Con esa pregunta comienza Moonrise Kingdom, la entrañable historia de amor estival de Wes Anderson, una película que refleja a la perfección su inconfundible universo visual.
En esta aventura de humor seco, dos niños de 12 años se enamoran y hacen un pacto: escapar juntos hacia la naturaleza. Entre campos abiertos y la brisa salina, recorren la costa de una isla de Nueva Inglaterra durante el verano de 1965.
Cuando sus padres descubren que han desaparecido y una tormenta amenaza con llegar, se organiza una búsqueda para encontrar a los jóvenes enamorados antes de que el mal tiempo lo haga. El reparto reúne a rostros habituales del cine contemporáneo, entre ellos Bill Murray, Bruce Willis, Edward Norton, Jason Schwartzman y Tilda Swinton.
Con el encanto de un cuento ilustrado, Moonrise Kingdom construye una historia profundamente conmovedora que encuentra en la imaginación infantil el motor de toda su narrativa.
American Honey (2016)
American Honey es el único largometraje que la cineasta británica Andrea Arnold ha rodado en Estados Unidos. La película nació a partir de un reportaje de Ian Urbina para The New York Times, que exponía la realidad de los llamados mag crews, grupos itinerantes de jóvenes dedicados a vender suscripciones a revistas en condiciones de explotación.
La historia sigue a Star (Sasha Lane), una joven de la zona rural de Oklahoma que acepta la invitación de Jake (Shia LaBeouf) para unirse a uno de estos equipos de ventas mientras recorren el Medio Oeste estadounidense.
Sin nadie que la espere en casa, Star encuentra en ese grupo de jóvenes una nueva familia, aunque también se ve inmersa en una dinámica compleja y llena de contradicciones. Entre extensos campos bajo cielos azules, va de puerta en puerta intentando vender suscripciones, mientras experimenta la emoción de una libertad recién descubierta y, al mismo tiempo, enfrenta la dureza de la realidad.
Con una sensibilidad extraordinaria, American Honey retrata la búsqueda adolescente de independencia, construyendo algunos de sus momentos más conmovedores a través del silencio y de las expresiones profundamente elocuentes de su protagonista.
Picnic at Hanging Rock (1975)
Picnic at Hanging Rock ofrece una visión idílica de un verano australiano bañado por la luz y la nostalgia. Basada en la novela homónima de Joan Lindsay, publicada en 1967, la película gira en torno a la misteriosa desaparición de varias estudiantes de un internado.
Ambientada durante las celebraciones del Día de San Valentín, la iluminación etérea que envuelve los rostros de las jóvenes adquiere un carácter casi romántico. Los delicados vestidos blancos de inspiración del rey Eduardo VII que llevan aportan una dimensión fascinante para quienes disfrutan de la estética histórica.
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Tras un picnic en una antigua formación rocosa, las estudiantes caen en un estado de trance y desaparecen sin dejar rastro, desencadenando una inquietante serie de acontecimientos mientras la comunidad intenta resolver el misterio.
Dirigida por Peter Weir, también responsable de Dead Poets Society, esta obra maestra del gótico poscolonial enfrenta la naturaleza indómita del paisaje australiano con la rigidez de la sociedad europea, construyendo una atmósfera tan inquietante como hipnótica.
Very Good Girls (2013)
En Very Good Girls, Dakota Fanning y Elizabeth Olsen comparten pantalla en una historia que demuestra lo bien que funciona esta dupla. Las actrices interpretan a dos mejores amigas que viven el último verano antes de comenzar la universidad. Ambas tienen un mismo objetivo: perder la virginidad antes de iniciar esa nueva etapa de sus vidas.
Ambientada en Nueva York, la historia sigue a Lilly (Fanning) y Gerri (Olsen), quienes terminan enamorándose del mismo joven rubio que vende helados en Brighton Beach.
Aunque ese interés romántico pone a prueba su amistad, la película encuentra su verdadero corazón en el vínculo entre ambas: pasean por Brooklyn en bikini, corren bajo los aspersores en ropa interior y comparten la complicidad, la vulnerabilidad y el afecto que definen una amistad profunda. Es una opción perfecta para quienes buscan algo más que el típico romance veraniego, aunque la historia también reserva espacio para ese tipo de emociones.
Dirty Dancing (1987)
Al final de Dirty Dancing, Patrick Swayze pronuncia una de las frases más icónicas de la historia del cine: “Nobody puts Baby in a corner”. Y, con ella, el verano parece llegar a su fin.
Durante unas vacaciones familiares en un resort de las montañas Catskills, Baby (Jennifer Grey) experimenta todo lo que implica un primer amor: miradas prolongadas, gestos torpes y emociones intensas, cuando conoce a Johnny (Patrick Swayze), el instructor de baile del complejo.
Sus caminos se cruzan cuando Baby decide ayudar a Johnny a preparar una presentación después de que su compañera de baile queda embarazada. Mientras ensayan —practicando elevaciones en un lago y perfeccionando el mambo entre los bosques—, la relación entre ambos evoluciona mucho más allá del baile.
A medida que el romance florece, Johnny, un joven de origen trabajador, y Baby, criada en un entorno privilegiado, comienzan a cuestionar sus propias perspectivas sobre el mundo. Un clásico absoluto del cine romántico que merece ocupar un lugar destacado en cualquier lista de películas para ver este verano.
Y tu mamá también (2001)
En busca de Boca del Cielo, una playa paradisíaca cuya existencia parece casi un mito, los mejores amigos Julio (Gael García Bernal) y Tenoch (Diego Luna), dos adolescentes de 17 años pertenecientes a contextos sociales distintos, emprenden un viaje por carretera en esta inolvidable película de Alfonso Cuarón.
Los jóvenes convencen a Luisa (Maribel Verdú), una mujer mayor y atractiva, para que deje atrás a su esposo y los acompañe en la aventura a través de México. A medida que avanzan por el país, el viaje pone a prueba sus relaciones, obliga a los protagonistas a enfrentarse a secretos personales y transforma para siempre la amistad que creían inquebrantable.
Con largos planos del paisaje mexicano, Cuarón contrapone las tensiones emocionales de los protagonistas con la pobreza rural que se despliega silenciosamente a su alrededor.
Entre sombreros para el sol, carreteras interminables y ventanas abiertas, Y tu mamá también construye un retrato vibrante del deseo, la amistad y el paso a la adultez, cuestionando la moral y las diferencias de clase desde una mirada profundamente humana.
My Summer of Love (2005)
En la campiña de Yorkshire, Tasmin (Emily Blunt), una joven de clase alta, se siente atrapada por la monotonía de su vida cotidiana. Todo cambia cuando conoce a Mona (Natalie Press), una chica de origen humilde que parece ser su opuesto en casi todos los sentidos.
Mona vive con su hermano, quien, tras pasar por prisión, se ha convertido en un ferviente cristiano. Aunque en un principio Tasmin parece sentir cierta atracción por él, es con Mona con quien desarrolla un vínculo profundo e inesperado.
Bajo una cascada comparten su primer beso y, más adelante, entre experiencias con hongos alucinógenos y promesas de amor eterno, llegan incluso a sellar un impulsivo pacto suicida. La intensidad de una relación vivida durante un solo verano revela tanto la pasión como la ingenuidad de dos jóvenes que se lanzan de lleno a la vida de la otra.
La película marcó el gran salto de Emily Blunt, consolidándola como una de las actrices británicas más prometedoras tras obtener un Evening Standard British Film Award. Su química en pantalla con Natalie Press sigue siendo uno de los grandes aciertos de esta historia de amor y descubrimiento.
Stand by Me (1986)
Este mes de agosto, Stand by Me celebra su aniversario 40, consolidándose como uno de los grandes clásicos del cine de iniciación.
Dirigida por Rob Reiner y basada en la novela corta The Body (1982), de Stephen King, la película reflexiona sobre la pérdida de la inocencia y la inevitable nostalgia que acompaña el fin de la infancia.
A lo largo de sus 89 minutos, un joven River Phoenix lidera a un grupo de amigos —entre ellos Teddy (Cory Feldman) y Gordie (Wil Wheaton)— en un viaje por las vías del tren de Oregón con el objetivo de encontrar el cadáver de un adolescente desaparecido.
Lo que comienza como una aventura se transforma en un profundo retrato del paso hacia la adultez, donde el miedo, la emoción y la tristeza conviven con una intensidad casi palpable.
Con actuaciones memorables y una atmósfera cargada de melancolía, Stand by Me sigue siendo una obra esencial sobre cómo las amistades que forjamos durante la infancia terminan transformándonos para siempre.
Easy Rider (1969)
Aunque se aleja del clásico relato adolescente de coming-of-age, Easy Rider propone una historia de crecimiento generacional y búsqueda de identidad que se convirtió en un emblema del movimiento contracultural de finales de los años sesenta.
Wyatt, conocido como “Captain America” (Peter Fonda), y Billy (Dennis Hopper) recorren el árido suroeste de Estados Unidos a bordo de sus motocicletas chopper, en busca de la verdadera esencia del país. Al mismo tiempo, transportan cocaína de contrabando desde México hasta Los Ángeles.
Mientras atraviesan carreteras infinitas y paisajes monumentales, ambos emprenden una búsqueda mucho más profunda: la de la libertad y de sí mismos. Los encuentros, conflictos y experiencias que viven durante el viaje reflejan el espíritu libre, inconforme y rebelde que definió a toda una generación de jóvenes estadounidenses.
Además de convertirse en una de las primeras películas independientes en alcanzar un gran éxito comercial, Easy Rider fue reconocida en el Festival de Cannes y marcó el papel que lanzó definitivamente a la fama a Jack Nicholson.
Licorice Pizza (2021)
Ambientada en el Hollywood de los años setenta, Licorice Pizza sigue la historia de Gary (Cooper Hoffman), un adolescente de 15 años que se enamora de Alana (Alana Haim), una joven de 25.
En este drama dirigido por Paul Thomas Anderson, Alana acepta, no sin ciertas dudas, salir con Gary, quien alterna entre distintos proyectos de negocio —entre ellos, la venta de camas de agua— e intenta involucrarla en cada una de sus aventuras.
Así nace una relación tan entrañable como compleja, constantemente interrumpida por los extravagantes personajes que habitan el vibrante escenario angelino de la época.
Entre ellos aparecen Jack Holden (Sean Penn), un temerario actor especializado en escenas de riesgo que arrastra a Alana a una noche caótica, y Jon Peters (Bradley Cooper), un poderoso productor de Hollywood cuya desastrosa compra de una cama de agua termina acercando aún más a los protagonistas.
Mientras ambos enfrentan las incertidumbres sobre su futuro, Gary y Alana encuentran en el otro un inesperado refugio, construyendo una relación marcada por la complicidad, la inmadurez y el deseo de descubrir su lugar en el mundo.
Con praderas doradas, tops halter, descapotables azules y palmeras californianas, Licorice Pizza captura la esencia del verano con una estética luminosa y una historia profundamente nostálgica.
Nota originalmente publicada en Harper's BAZAAR Estados Unidos. (I)
