El estreno de Marie Antoinette, de Sofia Coppola, en 2006 fue un acontecimiento clave de la cultura pop. Desde sus escenarios y vestuarios visualmente deslumbrantes hasta un elenco de jóvenes talentos como Jamie Dornan y Rose Byrne, junto a los protagonistas Jason Schwartzman y Kirsten Dunst, la película pronto se convertiría en una de las producciones de moda más referenciadas de todos los tiempos.
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Pero fuera de cámara se desarrollaba otra historia. Eleanor Coppola, madre de la directora y documentalista, tuvo acceso total al rodaje, al elenco y al equipo de producción para registrar cómo se construía la película. Ese material es ahora el eje de un nuevo documental, Making Marie Antoinette, que conmemora los 20 años del estreno de este clásico de culto.
Al ver este tierno diario audiovisual, pronto se comprende que estamos ante el retrato de una joven directora que alcanza la madurez profesional a través de la mirada de su madre, entrelazado con las esperanzas y los temores de Eleanor por su hija, que entonces tenía 34 años. "Sofia parece demasiado joven para dirigir una película de 40 millones de dólares. Me pregunto por qué eligió un proyecto tan difícil", se la escucha comentar.
En sus diarios, Sofia explica que se sintió atraída por adaptar al cine la biografía de Marie Antoinette, escrita por Antonia Fraser, porque “aquí se la mostraba como un ser humano: una adolescente que se encontraba en una situación abrumadora”. Quizá no muy distinta a la de una joven directora que debe enfrentarse a un público crítico.
Para Eleanor, el proyecto representaba “una oportunidad excepcional para ver a mi hija trabajar y formar parte de su mundo”. El escenario también marcó un momento histórico: el Gobierno francés concedió a Coppola y a su equipo un acceso sin precedentes al Palacio de Versalles. Eleanor quedó sobrecogida por la experiencia: “Respiraba en pequeñas bocanadas, una reacción involuntaria ante tantos detalles visuales, tan exuberantes y exquisitamente hermosos”.
“El retrato de una joven directora que alcanza la madurez profesional a través de la mirada de su madre”.
La diseñadora de vestuario Milena Canonero creó 72 vestidos originales para Kirsten Dunst, cada uno acompañado de los zapatos de espíritu lúdico de Manolo Blahnik y las extravagantes pelucas diseñadas por Odile Gilbert, colaboradora habitual de John Galliano. La banda sonora es aún más irreverente: combina piezas de época con canciones del movimiento New Romantic de los años ochenta, con el objetivo de “darle a la película una esencia adolescente y desenfadada”.
Sin embargo, a diferencia de su protagonista, Sofia no enfrenta sus desafíos sola. La familia desempeña un papel fundamental como apoyo. Como explica Eleanor: “Hacer películas era la manera en que mi familia pasaba las tardes juntos”. Schwartzman es primo de Sofia y su sobrina, Gia Coppola, participa como extra. Cuando su hermano Roman se incorpora al rodaje para apoyarla con la filmación, se percibe un evidente alivio. Ver a sus hijos trabajar juntos conmueve a Eleanor. “Su relación es uno de los tesoros más profundos de mi vida”, afirma.
Aunque no todo es armonía familiar. Los cambios de vestuario consumen el equivalente a dos semanas de las doce que dura el rodaje. Se pierde tiempo y luz en escenarios cuidadosamente encuadrados. La discreta preocupación de Sofia por “terminar a tiempo y dentro del presupuesto” está presente durante todo el proceso. En una entrevista adicional con Eleanor, vemos un inusual momento de tensión: Sofia expresa que desearía que su madre llegara al set con una mirada fresca, “en lugar de hacer una ronda de prensa durante una hora en mi tráiler con mi mamá”.
Aun así, Eleanor mantiene su ternura e incluso demuestra una gran sabiduría. En las imágenes se percibe esa intuición maternal con la que observa a su hija en los albores de un gran amor, cuando su novio, Thomas Mars, hace una breve aparición en el rodaje. Al mismo tiempo, reflexiona sobre los sacrificios que ella misma hizo.
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“A la edad que tiene Sofia, yo ya tenía tres hijos y, con demasiada frecuencia, mi faceta creativa quedaba relegada al último lugar de mi lista de prioridades. A estas alturas de mi vida, ¿no debería estar dedicándome a mi propio proceso creativo? ¿Y no solo observando el trabajo creativo de mi talentosa familia?".
En sus propios diarios, Eleanor observa que “hacer películas es un paso hacia la posibilidad de avanzar y retroceder, de entrar y salir del tiempo lineal”. En cierto sentido, Making Marie Antoinette hace precisamente eso. Vemos a Dunst y Schwartzman vestidos con trajes de época, escuchando música en una computadora portátil Apple con audífonos con cable. También está el recuerdo de Ellie sobre Sofia a los siete años, junto a su padre en el set de Apocalypse Now, gritando “¡Acción!” a través de sus dedos. Y aparece una Sofia adulta en la ceremonia de los Óscar de 2004, agradeciendo a su madre por haberla animado siempre “a crear arte”.
También está Eleanor, quien a lo largo de su vida llegó a dirigir ocho documentales e hizo historia en el cine al debutar como directora de un largometraje a los 80 años. Atribuyó a su hija el haber sido su inspiración. Puede que el tiempo sea un concepto difuso dentro y fuera del set de Marie Antoinette, pero al terminar el documental queda una certeza: el amor de esta madre fue una constante.
Nota originalmente publicada en Harper's BAZAAR UK. (I)
