Filmes LGBT
Con los años, Netflix ha desarrollado algunas de las mejores películas que no solo se centran en la comunidad LGBTQ+ en general, sino que ponen el foco en historias hechas por y para lesbianas. Esta creciente selección incluye producciones originales, desde el drama NYAD, nominado al Premio de la Academia, hasta la comedia adolescente irreverente Do Revenge.
La plataforma también ha adquirido los derechos de distribución en algunos países de varios títulos destacados, como la caótica comedia Bottoms, protagonizada por Ayo Edebiri y Rachel Sennott, y el drama erótico ganador de la Palma de Oro, La vida de Adèle.
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Ya sea que quieras ver una historia de crecimiento conmovedora, un misterio lleno de tensión o simplemente una clásica historia de amor, esta lista lo tiene todo. A continuación, una selección de las mejores películas lésbicas que puedes ver actualmente en la plataforma.
Bottoms (2023)
En esta hilarante comedia negra, Ayo Edebiri y Rachel Sennott interpretan a las mejores amigas PJ y Josie, dos lesbianas vírgenes prácticamente marginadas por el resto del alumnado de su escuela secundaria. Cuando comienzan a circular rumores de que pasaron el verano en un centro de detención juvenil, PJ y Josie deciden cambiar su estatus social fundando un club de pelea exclusivo para chicas, una iniciativa que las acerca inesperadamente a sus respectivos crushes.
La vida de Adèle (2013)
Es imposible elaborar una lista de las mejores películas románticas de todos los tiempos sin mencionar La vida de Adèle (Blue Is the Warmest Color). Cuando se estrenó en el Festival de Cannes en 2013, este drama clasificado NC-17 ganó la codiciada Palma de Oro. Adèle Exarchopoulos interpreta a Adèle, una adolescente cuya vida cambia por completo cuando conoce a Emma (Léa Seydoux), una artista. La película sigue a Adèle desde la adolescencia hasta el inicio de su vida adulta, retratando el turbulento caos del amor joven.
Honey Don’t! (2025)
La segunda entrega de la llamada “trilogía de películas B lésbicas” de Ethan Coen y Tricia Cooke es un neo-noir lleno de humor camp. Margaret Qualley interpreta a Honey O’Donahue, una detective privada decidida a resolver el misterio detrás de una serie de muertes en un pequeño pueblo de California. El reparto incluye a Chris Evans como el líder de una iglesia con tintes sectarios, Aubrey Plaza como una policía retorcida y Charlie Day como un detective de homicidios.
Final feliz (2023)
Esta comedia dramática romántica en neerlandés gira en torno a Luna (Gaite Jansen), una joven que nunca ha experimentado un orgasmo durante su relación de un año con su novio Mink (Martijn Lakemeier). Con la intención de reavivar su vida sexual, propone un trío con Eve (Joy Delima). Sin embargo, su relación da un giro inesperado cuando Luna descubre que Eve la satisface de formas que Mink nunca logró.
Indomables (2024)
Adaptada de la novela de 2019 de Shannon Pufahl, Indomables (On Swift Horses) explora la sexualidad dentro del contexto reprimido de la sociedad de los años cincuenta. Daisy Edgar-Jones interpreta a Muriel, una recién casada que descubre su identidad queer a través de una amistad poco convencional con su cuñado Julius (Jacob Elordi), quien oculta su propia homosexualidad. Mientras ambos viven en estados distintos, desafían las normas sociales al redescubrir sus identidades a su manera, incluida la relación secreta de Muriel con su vecina Sandra.
Shiva Baby (2020)
Tensa, incómoda y oscuramente hilarante, Shiva Baby convierte una sola tarde en una pesadilla claustrofóbica. Danielle (Rachel Sennott), una estudiante universitaria sin rumbo y sugar baby, asiste a un shiva con sus exigentes padres, solo para encontrarse con su exnovia Maya (Molly Gordon) y, peor aún, con su benefactor mayor, Max (Danny Deferrari), que está allí con su esposa y su bebé. Lo que sigue es un ataque de ansiedad social en cámara lenta cargado de tensión queer, dirigido con precisión por Emma Seligman.
It’s Only Life After All (2023)
Este delicado documental, que abarca varias décadas, revela la historia del dúo de folk-rock Indigo Girls —Amy Ray y Emily Saliers— no solo como músicas, sino como pioneras en la visibilidad queer. Dirigida por Alexandria Bombach, la película entrelaza videos caseros, grabaciones de conciertos y entrevistas personales para narrar su evolución, desde outsiders del sur de Estados Unidos hasta íconos ganadores del Grammy. Lo que hace que It’s Only Life After All resulte tan conmovedora no es solo su música —que es sublime— sino la vulnerabilidad con la que Ray y Saliers hablan de sus experiencias con la homofobia, la adicción y la fama, mientras permanecen firmes en su activismo y amistad.
Un amor secreto (2020)
Durante casi 70 años, la exjugadora de béisbol Terry Donahue y su socia Pat Henschel ocultaron su relación romántica a sus familias. Dirigido por el sobrino nieto de ambas, Chris Bolan, Un amor secreto documenta su historia de amor para que quede registrada públicamente.
Beauty (2022)
Si tienes ganas de ver una biopic de Whitney Houston que no incluye canto y que, por razones legales, técnicamente no trata sobre Whitney Houston, esta es tu película. Bromas aparte, Beauty es un drama imperfecto, pero visualmente impactante que sigue de cerca episodios de los inicios de la carrera de la verdadera Houston. En el centro de la historia está la protagonista homónima (Gracie Marie Bradley), inspirada en la cantante, quien lucha por elegir entre su incipiente carrera musical y su amor por Jasmine (Aleyse Shannon).
NYAD (2023)
Annette Bening ofrece una interpretación emocionalmente intensa como Diana Nyad, la legendaria nadadora de resistencia que, a los 60 años, intenta lo imposible: nadar desde Cuba hasta Florida sin una jaula contra tiburones. Pero NYAD trata tanto de la hazaña física de Diana como de su vida emocional. Dirigida por el dúo de Free Solo, Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, esta biografía se centra en la amistad y la compleja relación de Nyad con su entrenadora y examante Bonnie Stoll, interpretada por Jodie Foster. Juntas enfrentan el escepticismo, la mortalidad y el propio mar.
Herida (2020)
El debut como directora de Halle Berry la muestra como protagonista en el papel de Jackie “Pretty Bull” Justice, una excompetidora de UFC que ha dejado atrás sus días de pelea, solo para verse arrastrada nuevamente al ring años después.
La versión Persa (2023)
La guionista y directora Maryam Keshavarz mezcla humor y melancolía en La versión Persa, una comedia dramática centrada en Leila (Layla Mohammadi), una rebelde lesbiana iraní-estadounidense cuya vida amorosa —y familiar— está en completo caos. Cuando su padre es hospitalizado, Leila regresa a casa en Nueva Jersey y enfrenta tensiones latentes con su madre tradicional, Shireen (Niousha Noor). Pero un sorprendente secreto familiar da un giro inesperado a la historia, obligando a Leila a replantearse todo lo que creía saber sobre sus raíces.
Los gustos y los colores (2018)
Justo cuando Simone (Sarah Stern) se prepara para decirles a sus conservadores padres judíos que es lesbiana, descubre de pronto que se siente atraída por un chef (Jean-Christophe Folly). El resultado es una comedia romántica desenfadada y ligera, con el aire de una versión francesa de Kissing Jessica Stein.
Anne+: la película (2021)
Basada en la exitosa serie neerlandesa, Anne+: la película sigue a Anne (Hanna van Vliet), una joven de veintitantos años que intenta terminar una novela mientras navega las complejidades de las relaciones queer modernas en Ámsterdam. Tras una ruptura reciente con su novia a distancia en Montreal —ciudad a la que planeaba mudarse— su vida se ve aún más alterada por un encuentro casual con Lou (Thorn Roos de Vries), un músico no binario cuya presencia empuja a Anne a replantearse no solo el amor, sino también su propio sentido de identidad y propósito.
Humor arcoíris: una revolución de comedia (2024)
Más que un simple especial de stand-up, Humor arcoíris: una revolución de comedia es un documental vibrante y conmovedor que recorre el legado de los comediantes LGBTQ+, desde pioneras como Robin Tyler y Kate Clinton hasta figuras contemporáneas como Hannah Gadsby, Wanda Sykes y Margaret Cho. Dirigida por Page Hurwitz, la película combina fragmentos de actuaciones con entrevistas íntimas para explorar cómo los comediantes queer utilizaron el humor tanto como arma como refugio. Historias personales de trauma, triunfo y perseverancia se entrelazan con la evolución de la visibilidad queer en los medios.
Ride or Die (2021)
Cuando Rei (Kiko Mizuhara) descubre que Nanae (Honami Sato) —la mujer de la que está enamorada— está atrapada en un matrimonio abusivo, comprende que solo hay una cosa que puede hacer: matar al marido de Nanae. Tras huir juntas, Rei y Nanae se ven obligadas a enfrentar los verdaderos sentimientos que existen entre ellas.
The Valley of a Thousand Hills (2022)
Nosepho (Mandisa Vilakazi) es la hija zulú perfecta, un modelo a seguir para todas las jóvenes de su conservador pueblo. Cuando su familia decide que ha llegado el momento de casarse, se prepara obedientemente para contraer matrimonio con el hombre que su padre ha elegido para ella. Pero a medida que sus sentimientos por Thenjiwe (Sibongokuhle Nkosi) se profundizan, Nosepho deberá elegir entre cumplir con su deber o seguir a su corazón.
Elisa y Marcela (2019)
El matrimonio entre personas del mismo sexo no se legalizó en España hasta 2005, pero eso no impidió que Elisa Sánchez Loriga y Marcela Gracia Ibeas se hicieran pasar por una pareja heterosexual para casarse en 1901, convirtiéndose así en el primer matrimonio entre personas del mismo sexo registrado en el país. Filmada en blanco y negro, esta biografía de tono lírico da vida a la historia de amor de Elisa y Marcela.
Revancha ya (2022)
Imagina Heathers mezclada con Strangers on a Train, pero con un toque de la Generación Z. En Revancha ya (Do Revenge), Camila Mendes interpreta a Drea, una reina del instituto cuya vida perfecta se derrumba cuando su novio filtra su video sexual. Entonces aparece Eleanor (Maya Hawke), una nueva estudiante tímida con su propio motivo de venganza. Ambas hacen un pacto para vengarse de los enemigos de la otra, pero a medida que los secretos salen a la luz, también lo hace el frágil vínculo entre ellas. La directora Jennifer Kaytin Robinson impregna la película de glamour camp y humor oscuro, creando una sátira mordaz sobre la toxicidad en la escuela secundaria. La identidad queer no es solo un subtema: forma parte esencial de la historia, especialmente en el arco de crecimiento de Eleanor, que permite a Hawke brillar.
Trilogía Fear Street (2021)
Compuesta por tres películas —Fear Street parte 1: 1994, parte dos: 1978 y parte tres: 1666— esta serie de terror interconectada sigue una escalofriante maldición que persigue al pueblo de Shadyside a lo largo de tres épocas distintas. En Fear Street 1994, Deena y su novia Sam enfrentan el terror cuando Sam es asesinada y Deena es acusada del crimen. Mientras intenta demostrar su inocencia, Deena descubre el oscuro pasado del pueblo, ligado a Sarah Fier, una mujer acusada de brujería en 1666.
Ma Rainey’s Black Bottom (2020)
Basada en la obra de August Wilson, este drama musical dirigido por George C. Wolfe es un retrato abrasador del arte, el poder y el orgullo en el Chicago de los años veinte. Viola Davis interpreta a la legendaria cantante de blues Ma Rainey, una mujer negra y queer sin disculpas que lucha por mantener el control de su música durante una tensa sesión de grabación. Su relación con la bailarina Dussie Mae (Taylour Paige) late bajo la superficie, afirmando la identidad queer como parte esencial de quién es Ma. Mientras tanto, un joven trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) sueña con abrirse camino, chocando tanto con Ma como con los productores blancos que intentan mercantilizar su talento.
Duck Butter (2018)
Cuando Nima (Alia Shawkat) conoce a Sergio (Laia Costa) en un bar gay, lo único que espera es una aventura de una noche. Pero Sergio propone un experimento: pasar 24 horas juntas, teniendo sexo una vez por hora, para “acelerar” su conexión y poner a prueba una posible relación. Coescrita por Shawkat y el director Miguel Arteta —y, en un guiño a la premisa de la historia, filmada en gran parte en 24 horas— la película ofrece una exploración íntima y minimalista de cómo se construye la intimidad entre dos personas que apenas se conocen.
Descuida, yo te cuido (2020)
Dicen que la verdadera representación llega cuando los personajes marginados pueden ser tan despreciables como el típico protagonista heterosexual blanco. En ese caso, Descuida, yo te cuido (I Care a Lot) es revolucionaria. Con la ayuda de su novia y socia Fran (Eiza González), la estafadora Marla Grayson (Rosamund Pike) se gana la vida convenciendo a los tribunales de otorgarle la tutela legal de ancianos vulnerables, a quienes luego despoja de sus bienes. Pero todo cambia cuando se enfrenta al hijo de su última víctima: el poderoso jefe criminal Roman Lunyov (Peter Dinklage).
Noches blancas (2019)
Esta encantadora película navideña es básicamente lo que obtendrías si tomaras Love Actually, la hicieras adolescente, eliminaras sus partes problemáticas y la volvieras un poco más queer. La historia sigue a varios adolescentes en un pequeño pueblo del Medio Oeste estadounidense durante la víspera de Navidad, mientras atraviesan historias de amor entrelazadas, incluida la de Dorrie (Liv Hewson), una camarera de Waffle Town, y su enamorada animadora secreta (Anna Akana).
Si supieras (2020)
La comedia romántica de 2004 Saving Face convirtió a su directora, Alice Wu, en una figura clave del cine queer. No fue hasta 2020 cuando presentó su segunda película, una historia adolescente de crecimiento libremente inspirada en Cyrano de Bergerac. Cuando un amable, pero poco brillante jugador de fútbol americano (Daniel Diemer) contrata a la tímida y brillante Ellie (Leah Lewis) para escribir una carta de amor a su enamorada Aster (Alexxis Lemire), Ellie jamás imagina que terminará enamorándose de la misma chica.
The Perfection (2018)
Desde que protagonizó Get Out, Allison Williams ha abrazado con entusiasmo su estatus de reina del terror y gracias a eso tenemos esta deliciosamente retorcida historia de venganza. Protagonizada por Williams y Logan Browning como dos violonchelistas rivales, The Perfection es, en efecto, perfecta si buscas una trama de enemigas que se convierten en amantes y luego en algo más.
The Prom (2020)
Basada en el exitoso musical de Broadway, la primera película de Ryan Murphy desde The Normal Heart (2014) sigue a un grupo de actores de Broadway venidos a menos (Meryl Streep, Nicole Kidman, Andrew Rannells y James Corden) que deciden revitalizar sus carreras a través de un poco de activismo oportunista. Cuando una escuela secundaria en un pequeño pueblo de Indiana decide cancelar el baile de graduación antes que permitir que la estudiante Emma (Jo Ellen Pellman) asista con una cita femenina, los teatreros de la gran ciudad viajan a Indiana para visibilizar la causa de Emma, quiera ella su ayuda o no.
Tig (2015)
En 2012, poco después de recibir un diagnóstico de cáncer de mama, Tig Notaro presentó un monólogo con material nuevo en el club Largo de Los Ángeles que se volvió viral y la catapultó a la fama masiva. Este documental sigue el año que vino después. Una pieza íntima e imprescindible, Tig retrata los tratamientos contra el cáncer de Notaro, el duelo por la muerte de su madre y el inicio de su relación con quien hoy es su esposa, Stephanie Allyne.
Vita y Virginia (2018)
Gemma Arterton y Elizabeth Debicki interpretan a Vita Sackville-West y Virginia Woolf, respectivamente, en esta biografía romántica que explora la relación amorosa real entre ambas escritoras. Como bonus, la película también cuenta con Isabella Rossellini en el papel de la madre de Vita.
Entre vino y vinagre (2019)
El debut como directora de Amy Poehler la muestra también como protagonista en el papel de Abby, una mujer que convence a su grupo de amigas más cercanas (Maya Rudolph, Ana Gasteyer, Paula Pell y Emily Spivey) de pasar un fin de semana en Napa para celebrar el cumpleaños número 50 de su amiga Rebecca (Rachel Dratch). Con un reparto repleto de leyendas de la comedia, las situaciones absurdas y los momentos hilarantes no tardan en aparecer, incluida una parada en la exposición de arte de una artista queer —interés amoroso incluido— inspirada en The Nanny. (I)
Este artículo salió originalmente en Harper's BAZAAR Estados Unidos.