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Durante los últimos 15 años, Women’s Tales de Miu Miu es un espacio donde cineastas mujeres exploran sus fantasías y obsesiones. Para la directora noruega Mona Fastvold, representó la oportunidad de profundizar en lo que rondaba su mente “desde hacía bastante tiempo”: los títeres.
“La consigna es, en cierta medida, utilizar la ropa, así que quería que fuera el lienzo sobre el que estaba pintando y que las prendas ocuparan el centro del escenario”, explicó en una entrevista. “Empecé a pensar en el vestuario dentro de mi mundo profesional y en cómo nos vestimos, en la separación entre el yo personal y el yo privado. Entonces pensé que me gustaría eliminar por completo a las personas que llevan la ropa y que todo girara únicamente en torno a la tela y la prenda”.
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La acción se desarrolla en un internado católico femenino dirigido por monjas. Salvo que las niñas no son niñas en absoluto —o al menos todavía no—, sino títeres de algodón crudo a tamaño real, manipulados con cuidado por bailarinas. Fastvold encontró en California a una creadora de títeres para dar vida a estas figuras de escala humana y luego trabajó estrechamente con su amiga, la coreógrafa Celia Rowlson-Hall (quien realizó su propio Women’s Tales en 2017), para descubrir los movimientos que harían que la historia cobrara vida.
A medida que las niñas-títere despiertan para comenzar el día, se visten con vestidos de seersucker (tejido de algodón) azul y blanco, inspirados en uno que Fastvold usó para promocionar su película The Testament of Ann Lee en Venecia y que describió como “una especie de armadura”.
“La colección de primavera realmente me hizo pensar en la infancia femenina. Empecé a pensar en Sweet Days of Discipline, de Fleur Jaeggy; en la comodidad y en el amor que implica estar en algo seguro y protegido, como llevar un uniforme; y en los aspectos aterradores del individualismo —sobre todo cuando eres más joven—. Además, tengo una hija pequeña que acaba de empezar la escuela secundaria, así que soy testigo de esa exploración constante de la identidad que ocurre a esa edad, cuando te pruebas ropa sin parar e intentas entender: ‘¿Quién soy? ‘¿Qué estoy usando?’ '¿Quién es esta persona en la que estoy tratando de convertirme?’”.
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Las propias colecciones de Miu Miu ayudaron a guiar la acción de la película. “Sabía que iba a usar una pieza de primavera 2026 —era realmente radical y lúdica, con mucha masculinidad y androginia—. Tiene mucho que ver con la identidad femenina y me pareció muy emocionante, muy distinta a esta pieza. Así que se sintió natural que fuera una especie de historia de capullo y mariposa, pero no hacia algo prístino o perfecto, sino algo más punk, más divertido”.
Fastvold realizó el cortometraje mientras promocionaba su musical de finales de 2025, The Testament of Ann Lee. Convocó a varios de sus colaboradores de la película para trabajar en su Women’s Tales, incluido el músico Daniel Blumberg, quien creó la banda sonora —minimalista y por momentos industrial— que impulsa la película, mayormente silenciosa.
Las bailarinas, vestidas con mamulecos blancos y con los rostros ocultos tras máscaras también blancas, se mueven al unísono con sus títeres. A medida que avanzan las acciones del día, la idea de quién dirige a quién se difumina, hasta que de pronto ya no hay dos cuerpos moviéndose como uno solo, sino dos cuerpos en comunión. Sus movimientos, cada vez más extáticos, crecen y crecen hasta estallar, y entonces nace una joven. El deseo tácito es que ella sea solo la primera en liberarse y que otras la sigan pronto, aunque Fastvold lo ve en términos más pragmáticos.
“Hay una comodidad en el uniforme, pero también hay una contención y una restricción en eso. El viaje de capullo a mariposa hacia el final es realmente una elección. No es un momento de alegría absoluta o de libertad total. Es solo el desarrollo hacia algo nuevo”. (I)
Este artículo salió originalmente en Harper's BAZAAR Estados Unidos.