Guía
Decir que You Can See Everything es desconcertante es quedarse corto. El documental de Nathan Fielder y Lance Oppenheim, que ofrece una mirada íntima y cercana a Elizabeth Holmes, dejó al público perplejo y confundido, no solo respecto a su protagonista, sino también sobre la propia naturaleza de la realidad. Este documental de estética hiperestilizada sumerge a los espectadores en un laberinto de espejos, explora mucho más que el infame escándalo de Theranos, la empresa de tecnología sanitaria, y termina revelando más sobre nosotros mismos que cualquier otra cosa.
Los cineastas hacen todo lo posible por ofrecernos una imagen clara: acercan la cámara al sudor, los labios agrietados y los poros de sus protagonistas. Sin embargo, cualquier atisbo de autenticidad y verdad parece escapar a estas indagaciones. Incluso después de sus tres horas de duración, nos queda la sensación de que apenas hemos arañado la superficie.
En sintonía con la mirada esquiva de la película, esa sensación general de “¿Quién demonios es este tipo?” y los momentos de “¿Qué acaba de pasar?”, reunimos cinco películas que provocan esa misma impresión: no sabemos absolutamente nada, ni siquiera de nosotros mismos.
F for Fake (1973)
Dirigida por Orson Welles
¿Podemos saber realmente si algo es auténtico? ¿Existe la autenticidad o buscamos respuestas en vano? Orson Welles creó un ensayo audiovisual de 90 minutos que explora estas ideas, 50 años antes de que Oppenheim y Fielder se propusieran plantear esas mismas preguntas.
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Welles protagoniza su falso documental F for Fake (1973), que promete narrar la biografía de Elmyr de Hory, un famoso falsificador de obras de arte. Sin embargo, lo que se desarrolla se aleja de la historia tradicional y se transforma en una reflexión sobre la autenticidad y la observación. La atención de Welles también se dirige a la actriz croata Oja Kodar y a Clifford Irving, un escritor conocido por haber creado una biografía fraudulenta.
Being John Malkovich (1999)
Dirigida por Spike Jonze
El primer largometraje de Spike Jonze gira en torno a un problema: el deseo insaciable e imposible de escapar de la propia realidad. Eso es precisamente lo que quiere Craig Schwartz (John Cusack), un titiritero desdichado. Sin embargo, en lugar de conseguirlo, descubre un portal que conduce a la mente de John Malkovich, un espacio que puede habitar durante 15 minutos antes de ser expulsado a la autopista de Nueva Jersey. (Un detalle fundamental: Malkovich se interpreta a sí mismo).
Esta película absurda explora la misma inquietud que You Can See Everything. Si tu vida se ha ido al desastre, ¿puedes construir una nueva? Probablemente no sin enfrentar consecuencias extremas.
Grizzly Man (2005)
Dirigida por Werner Herzog
El protagonista que da título al documental, “Grizzly Man”, es Timothy Treadwell, un amante de la naturaleza que considera el territorio salvaje de Alaska su hogar. Su forma de ver el mundo es, bueno, diferente a la de cualquier excursionista común. Cree que puede entablar amistad con algunos de los animales más peligrosos del planeta, hasta que descubre el horror de este mundo. La reflexión de Herzog sobre las distintas y extrañas formas en que cada uno percibe la realidad sigue la misma línea de la exploración de Fielder sobre la capacidad humana de sentir empatía.
Free Solo (2018)
Dirigida por Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi
Una parte fundamental del documental de Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi sobre el escalador en solitario Alex Honnold es la forma en que experimenta el miedo. Es extraordinaria. Para quienes no conocen el significado de free solo, se trata de un estilo de escalada sin ningún tipo de equipo de protección. En Free Solo, vemos cómo Honnold se prepara para escalar El Capitán, en el Parque Nacional de Yosemite, una pared rocosa vertical de 975 metros de altura.
Esta hazaña merece un documental, pero los cineastas profundizan aún más y exploran su relación con quien entonces era su novia, así como su extraordinaria intrepidez. Cuesta creer que casi no perciba el riesgo y que solo encuentre alegría en este deporte.
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Adaptation (2002)
Dirigida por Spike Jonze
El cineasta Charlie Kaufman inicialmente se propuso escribir una adaptación cinematográfica del aclamado libro de Susan Orlean, The Orchid Thief. Sin embargo, tuvo enormes dificultades y se castigaba por su bloqueo creativo y su incapacidad para crear una película libre de los clichés de Hollywood. Entonces replanteó el proyecto y escribió un guion semibiográfico sobre sus propias dificultades para llevarlo a cabo.
También dirigida por Spike Jonze, Adaptation sigue a una versión parcialmente ficticia de Kaufman (interpretado por Nicolas Cage), mientras se sumerge cada vez más en las complicaciones de este proceso creativo. Esta compleja película de carácter metatextual cuestiona el ego, especialmente porque Cage también interpreta al hermano gemelo de Kaufman, un contrapunto optimista que lo desafía a cada paso. (I)
Nota originalmente publicada en Harper's BAZAAR Estados Unidos.