Vestuario
Durante su trayectoria, este artista estadounidense trabajó para íconos como Cher, Bette Midler, Marlene Dietrich, Elton John, Liza Minnelli, Oprah Winfrey, Dolly Parton. Se especializó en vestuario para shows televisivos, películas y puestas en escena, por lo que, ha recibido nueve premios Emmy, un Tony y tres nominaciones a los Oscar. En 2023 obtuvo el galardón a la Trayectoria "Giving Us Life", otorgado por el equipo de RuPaul’s Drag Race, en el cierre de la temporada 15.
Nació en California y estudió en el Chouinard Art Institute, pero no culminó su carrera porque a la par empezó a trabajar creando bocetos para cine y teatro junto a varios diseñadores de vestuario. Entre ellos Edith Head, quien fue una de las primeras personas en la industria, en descubrir su talento. También colaboró para Frank Thompson, Jean Louis Berthault y Ray Aghayan. Así, Mackie aprendió de los mejores, en la época dorada de Hollywood, y formó parte de cientos de producciones de Paramount Studios.
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Sin esperarlo, se había formado en la práctica, un camino que lo llevaría a convertirse en parte de algunos de los momentos más icónicos de la historia de la moda. Fue él quien dibujó el diseño que Marilyn Monroe lució en 1962, creado por Jean Louis, para celebrar el cumpleaños del presidente John F. Kennedy, en el Madison Square Garden de Nueva York. El vestido, cubierto de cristales que parecían adherirse directamente sobre la piel y dejaban gran parte del cuerpo al descubierto, se convirtió en uno de los primeros y más reconocibles naked dresses de la historia. Su estética provocadora, elegante y disruptiva para aquel entonces, estableció un lenguaje visual basado en la ilusión de una segunda piel cubierta de brillos, un recurso que décadas después continúa siendo referente que hoy dominan las red carpets.
Apodado el “sultán de las lentejuelas”, encontró su nicho trabajando para varios de sus clientes más fieles como Cher, quien lo buscaba para traer a la vida sus prendas soñadas; tanto para escena, como para la alfombra roja. Esta relación floreció a los inicios de la carrera de la cantante, cuando fue invitada al show de Carol Burnett, donde el creador estadounidense trabajó durante 11 años. Al ver sus obras, la artista le prometió que algún día la vestiría, y ese día llegaría al poco tiempo, cuando invitaría a Mackie a diseñar piezas exclusivas para sus presentaciones en Las Vegas.
“La primera vez que conocí a Cher, simplemente dije: ‘Dios mío, podemos vestirla con cualquier cosa’. Ella se sentía totalmente cómoda siempre. Nunca la vi intimidada por nada de lo que se ponía. Es importante saber quién eres y qué es lo que te sienta mejor. Te sorprendería ver lo lejos que eso te lleva”, dijo para Harper'sBAZAAR en su entrevista dentro del segmento Why Don’t You, del Icons Issue 2025. También compartió su perspectiva sobre cómo varios de sus conceptos antiguos recobraron importancia a lo largo de los últimos años, de la mano de las nuevas divas.
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Pero existieron muchas más estrellas que confiaron en su gusto para varios de sus shows como Mitzi Gaynor, Diana Ross, The Supremes, The Temptations y Whitney Houston, entre otros. La capacidad de Mackie y su conocimiento sobre lo que funcionaba para cada uno, partía de la conceptualización. Creó vestuarios para escena llenos de detalle, textura y color que identificaban a cada personalidad de una manera única. Lograba capturar su esencia y hacerlos sentir icónicos.
“He trabajado con algunas chicas jóvenes, esas estrellas infantiles de Disney que últimamente se han convertido en mujeres despampanantes, como Zendaya, Sabrina Carpenter y Miley. Resulta interesante vestirlas. Ellas revisan los trabajos antiguos para ver qué hacíamos en aquel entonces”.
Según explicó, es crucial desarrollar un estilo personal. “Si algo he aprendido a lo largo de mis décadas en el sector, es que vestir a una estrella, a un cantante, a un bailarín o a cualquier persona... tiene que ver con cómo se mueven, cómo se sientan, cómo hablan y cómo actúan. Todos poseen rasgos que los convierten en figuras icónicas, distintas a las demás. En tu día a día, tanto en fotos como en la vida real, deberías tener todo eso en cuenta. ¡Y no hace falta ser modelo para lograrlo!”.
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Fue reconocido por aplicar un criterio teatral ideal, donde sabía exactamente cómo provocar al público. Desde risas, asombro e intriga hasta despertar emociones que acompañan las presentaciones de las estrellas. Logró, a través del vestuario, aportar al crecimiento de varios de los más grandes famosos de su época, cuyo talento, acompañado por las creaciones del diseñador, ha pasado a la historia.
“Hay que entender cómo se mueve la persona con la ropa y ayudarles a encarnar el personaje que interpretan. No basta con ponerle a una mujer un vestido bonito y esperar que todo salga bien”.
Desde los años 60 hasta la actualidad, su nombre ha sido sinónimo de brillo, mullos y lentejuelas, acompañados por un glamour y una sensualidad indiscutibles. Hoy, después de su fallecimiento a los 86 años, celebramos su vida y sus creaciones a través de una recapitulación de su obra, que sigue viva en las alfombras rojas y shows de la siguiente generación.
Hoy recordamos algunos de sus atuendos más recordados. (I)