Desde sus inicios como dibujante hasta la creación de su propia firma, este diseñador conquistó a las celebridades, divas y artistas más relevantes del espectáculo. Todos han soñado con vestir sus creaciones. Harper’s BAZAAR Ecuador te trae un recorrido por sus obras más memorables.
Durante su trayectoria, el diseñador estadounidense trabajó para íconos como Cher, Bette Midler, Marlene Dietrich, Elton John, Liza Minnelli, Oprah Winfrey, Dolly Parton. Se especializó en vestuario para shows televisivos, películas y puestas en escena, por lo que, ha recibido nueve premios Emmy, un Tony y tres nominaciones a los Oscar. En 2023 obtuvo el galardón a la Trayectoria "Giving Us Life", otorgado por el equipo de RuPaul’s Drag Race, en el cierre de la temporada 15.
Nació en California y estudió en el Chouinard Art Institute, pero no culminó su carrera porque a la par empezó a trabajar creando bocetos para cine y teatro junto a varios diseñadores de vestuario. Entre ellos Edith Head, quien fue una de las primeras personas en la industria, en descubrir su talento. También colaboró para Frank Thompson, Jean Louis Berthault y Ray Aghayan. Así, Mackie aprendió de los mejores, en la época dorada de Hollywood, y formó parte de cientos de producciones de Paramount Studios.
Sin esperarlo, se había formado en la práctica, un camino que lo llevaría a convertirse en parte de algunos de los momentos más icónicos de la historia de la moda. Fue él quien dibujó el diseño que Marilyn Monroe lució en 1962, creado por Jean Louis, para celebrar el cumpleaños del presidente John F. Kennedy, en el Madison Square Garden de Nueva York. El vestido, cubierto de cristales que parecían adherirse directamente sobre la piel y dejaban gran parte del cuerpo al descubierto, se convirtió en uno de los primeros y más reconocibles naked dresses de la historia. Su estética provocadora, elegante y disruptiva para aquel entonces, estableció un lenguaje visual basado en la ilusión de una segunda piel cubierta de brillos, un recurso que décadas después continúa siendo referente que hoy dominan las red carpets.
Apodado el “sultán de las lentejuelas”, encontró su nicho trabajando para varios de sus clientes más fieles como Cher, quien lo buscaba para traer a la vida sus prendas soñadas; tanto para escena, como para la alfombra roja. Esta relación floreció a los inicios de la carrera de la cantante, cuando fue invitada al show de Carol Burnett, donde el creador estadounidense trabajó durante 11 años. Al ver sus obras, la artista le prometió que algún día la vestiría, y ese día llegaría al poco tiempo, cuando invitaría a Mackie a diseñar piezas exclusivas para sus presentaciones en Las Vegas. Cher y Bob Mackie. Fotografía: Cortesía de Ron Galella, Getty Images. - Cher and Bob Mackie (Photo by Ron Galella/Ron Galella Collection via Getty Images)
“La primera vez que conocí a Cher, simplemente dije: ‘Dios mío, podemos vestirla con cualquier cosa’. Ella se sentía totalmente cómoda siempre. Nunca la vi intimidada por nada de lo que se ponía. Es importante saber quién eres y qué es lo que te sienta mejor. Te sorprendería ver lo lejos que eso te lleva”, dijo para Harper'sBAZAAR en su entrevista dentro del segmento Why Don’t You, del Icons Issue 2025. También compartió su perspectiva sobre cómo varios de sus conceptos antiguos recobraron importancia a lo largo de los últimos años, de la mano de las nuevas divas.
Pero existieron muchas más estrellas que confiaron en su gusto para varios de sus showscomo Mitzi Gaynor, Diana Ross, The Supremes, The Temptations y Whitney Houston, entre otros. La capacidad de Mackie y su conocimiento sobre lo que funcionaba para cada uno, partía de la conceptualización. Creó vestuarios para escena llenos de detalle, textura y color que identificaban a cada personalidad de una manera única. Lograba capturar su esencia y hacerlos sentir icónicos.
Ilustraciones Cortesía: Archivo Bob Mackie
“He trabajado con algunas chicas jóvenes, esas estrellas infantiles de Disney que últimamente se han convertido en mujeres despampanantes, como Zendaya, Sabrina Carpenter y Miley. Resulta interesante vestirlas. Ellas revisan los trabajos antiguos para ver qué hacíamos en aquel entonces”.
Según explicó, es crucial desarrollar un estilo personal. “Si algo he aprendido a lo largo de mis décadas en el sector, es que vestir a una estrella, a un cantante, a un bailarín o a cualquier persona... tiene que ver con cómo se mueven, cómo se sientan, cómo hablan y cómo actúan. Todos poseen rasgos que los convierten en figuras icónicas, distintas a las demás. En tu día a día, tanto en fotos como en la vida real, deberías tener todo eso en cuenta. ¡Y no hace falta ser modelo para lograrlo!”.
Fue reconocido por aplicar un criterio teatral ideal, donde sabía exactamente cómo provocar al público. Desde risas, asombro e intriga hasta despertar emociones que acompañan las presentaciones de las estrellas. Logró, a través del vestuario, aportar al crecimiento de varios de los más grandes famosos de su época, cuyo talento, acompañado por las creaciones del diseñador, ha pasado a la historia.
Bob Mackie. Fotografía: Cortesía Mel Melcon, Getty Images. - Fashion designer Bob Mackie stands behind print silk crepe de chine, at his design studio in Studio City on May 9, 2008. Mackie designed the costumes
“Hay que entender cómo se mueve la persona con la ropa y ayudarles a encarnar el personaje que interpretan. No basta con ponerle a una mujer un vestido bonito y esperar que todo salga bien”.
Desde los años 60 hasta la actualidad, su nombre ha sido sinónimo de brillo, mullos y lentejuelas, acompañados por un glamour y una sensualidad indiscutibles. Hoy, después de su fallecimiento a los 86 años, celebramos su vida y sus creaciones a través de una recapitulación de su obra, que sigue viva en las alfombras rojas y shows de la siguiente generación.
Hoy recordamos algunos de sus atuendos más recordadas. (I)
Marilyn Monroe (1962)
En 1962, durante su presentación en el Madison Square Garden de Nueva York, Marilyn Monroe cantó “Happy Birthday” al presidente John F. Kennedy, con un vestido diseñado por Jean Louis a partir de un boceto de Bob Mackie. Confeccionado en tul de seda translúcido y cubierto con 2.500 cristales, el vestido creó la ilusión de un “cuerpo desnudo”.
Bettmann
Carol Burnett (1967)
Minivestido de corte shift dress repleto de grandes lentejuelas y cristales redondos. El efecto deslumbrante diseñado por Mackie fue parte de los vestuarios de The Carol Burnett Show de CBS durante el primer año de grabaciones.
Carol Burnett interacting with the audience of THE CAROL BURNETT SHOW, October 7, 1967. (Photo by CBS Photo Archive/Getty Images)
Cher (1974)
Otro de los legendarios naked dresses fue este vestido que lució la cantante en la Met Gala. Elaborado en tul transparente en tono piel, cubierto estratégicamente con cristales bordados y rematado con una cascada de plumas blancas en puños y bajo.
NEW YORK CITY - NOVEMBER 20: Singer Cher, fashion designer Bob Mackie and Cher's friend Paulette Betts attend The Metropolitan Museum of Art's Costu
Barbra Streisand (1975)
Vestido de noche con escote cubierto de tul negro, creando una ilusión transparente, y un degradé de pedrería y lentejuelas oscuras. La pieza fue creada para la película Funny Lady, gracias a la cual, el diseñador obtendría una de sus nominaciones al Oscar a Mejor Vestuario, ese mismo año.
Elton John (1975)
El cantante lució el uniforme oficial de Los Angeles Dodgers, confeccionado íntegramente en lentejuelas azules y blancas, con visera a juego. Diseñado por el estadounidense para su histórica presentación en el Dodger Stadium de Los Ángeles en 1975.
Chris Walter
Tina Turner (1977)
El bodysuit transparente cubierto de pedrería y flecos deslumbrantes, acompañado de una capa blanca también llena de con incrustaciones brillantes fue parte del vestuario de Turner para una de sus presentaciones en televisión.
Tina Turner (1982)
Otro de los atuendos que lució la cantante durante su presentación en Hammersmith Odeon fue un bodysuit de escote pronunciado y efecto de transparencia hasta el ombligo. La silueta estaba enmarcada por flecos dorados y plateados que acompañaban cada movimiento durante su coreografía.
David Redfern
Cher y Bob Mackie (1983)
En 1983, Cher asistió al aniversarion número 25 de la Met Gala acompañada, nuevamente, por Mackie. Luciendo un traje de alta costura con corpiño de malla transparente, cubierto de patrones bordados con pedrería dorada y negra. La silueta se completó con una falda negra ajustada y joyas a juego.
NEW YORK CITY - DECEMBER 9: Fashion designer Bob Mackie and singer/actress Cher attend The Metropolitan Museum's Costume Institute Gala Exhibition o
Cher (1986)
Para la edición 58 de los Premios Oscar, Cher lució uno de los looks más audaces de la historia de la ceremonia. El vestido transparente, cubierto estratégicamente con pedrería negra en forma de red, se ceñía al cuerpo hasta caer en una falda sirena. Un imponente tocado de plumas completó el look y alargó visualmente su silueta.
Frank Trapper
Modelo, Pasarela Bob Mackie (1987)
En 1987, durante su desfile de alta costura Primavera/Verano, Bob Mackie presentó este minivestido negro strapless, de escote corazón y completamente bordado a mano con lentejuelas complementado con pendientes circulares a juego.
WWD
Madonna (1991)
Para la edición 63 de los Premios Óscar, la cantante lució un vestido de Bob Mackie inspirado en el glamour clásico de Hollywood y Marilyn Monroe. La silueta blanca, ceñida al cuerpo con escote corazón, estaba enmarcada por bordados de perlas y cristales brillantes.
Ron Galella
Diana Ross y Bob Mackie (2001)
La artista, acompañada por Bob Mackie, lució un vestido azul cubierto de pedrería brillante, junto a un espectacular abrigo de plumas en tonos púrpura y violeta, durante la vigésima edición de los CFDA American Fashion Awards, donde el diseñador recibió un reconocimiento especial por su trayectoria.
Jim Spellman
Kim Kardashian (2022)
Kim llevó la pieza histórica de Marilyn Monroe, creada por Jean Louis a partir de un boceto de Bob Mackie, a la alfombra roja de la Met Gala 2022. Después, se cambió a una réplica idéntica para continuar disfrutando del evento durante el resto de la noche.
Raymond Hall
66th GRAMMY Awards - Show
Durante la edición 66 de los Premios Grammy, Miley ganó sus dos primeros premios por Flowers. Al presentar su canción, salió al escenario luciendo un diseño de archivo de la colección Otoño/Invierno 2002 de Mackie. El vestido corto y escotado estaba completamente cubierto de pedrería multicolor y flecos plateados que cobraban vida con cada movimiento.
John Shearer
Sabrina Carpenter (2024)
Durante los MTV Video Music Awards en Nueva York, la cantante llegó a la alfombra roja luciendo el vestido vintage original de Bob Mackie que Madonna había llevado a los Premios Óscar de 1991, repleto de perlas y cristales y con escote corazón.
La pieza, de escote corazón y cubierta de perlas y cristales, volvió a escena más de tres décadas después.
Valerie Terranova
Zendaya (2024)
La actriz vistió una reinterpretación de un diseño de archivo de Bob Mackie, de la colección Otoño/Invierno 2002, para la ceremonia del Rock & Roll Hall of Fame en Cleveland. El vestido translúcido, cubierto de pedrería y con una red dorada cruzada sobre el abdomen y escote tipo halter, resaltaba su silueta.
