Pasarelas
La agenda de las principales Semanas de la Moda continúa en Londres, donde talentos creativos emergentes —desde Talia Byre y Steve O Smith hasta Patrick McDowell y Tolu Coker— presentaron sus propuestas junto a firmas consagradas como Burberry y Alexander McQueen, esta última regresando a París tras décadas de trayectoria. Otro evento destacado es Mulberry, donde Christopher Kane debutará como director creativo.
Tras el cierre de Londres, comienza Milán, con firmas destacadas como Gucci, Versace y Fendi. En Milán, lo que sucede fuera de las pasarelas es tan importante como lo que ocurre sobre ellas; Harper's Bazaar Italia organiza un elegante desayuno en Tiffany's, mientras que Prada se prepara para la fiesta de la temporada.
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El mes finalizará en París, con desfiles de gran éxito como los de Dior, Louis Vuitton y Chanel, entre otros. En comparación con los desfiles de primavera/verano de 2026, que presentaron un número sin precedentes de debuts de diseñadores, esta temporada solo cuenta con dos: Drew Henry en Courrèges y Kai Nesselrath en Carven. Así fue la London Fashion Week:
Erdem
Para la primavera/verano de 2027, el diseñador Erdem Moralioğlu se inspiró en el acróbata aéreo estadounidense Barbette, quien realizó audaces proezas y actos de ilusión en el París de la década de 1920. Se convirtió en musa de Jean Cocteau, quien describió a Barbette como un artista que "se movía entre lo masculino y lo femenino con tal convicción, que ninguno podía reclamar la verdad absoluta" en su ensayo de 1926, Le Numéro Barbette . Es este espacio entre identidades, la tensión entre lo masculino y lo femenino, y el concepto de transformación lo que cautivó a Moralioğlu, como se evidencia en una colección segura de sí misma que combinó plumas de corista con elegantes prendas de sastrería; vestidos transparentes con adornos de ilusión; encaje y volantes sobre prendas interiores de seda; y camisas de cuello alto con bragas incrustadas de cristales.
McQueen
En un paso subterráneo del barrio londinense de Camden Lock se encuentra Cyberdog, un paraíso para los amantes de la música electrónica que vende ropa fluorescente, artículos de fiesta y vasos de chupito dignos de Burning Man. La tienda es una visita obligada para cualquier adolescente británico con curiosidad por la moda que busque inspiración creativa, incluido Seán McGirr, director creativo de McQueen, quien la visitó por primera vez a los 13 años. Utilizó la tienda y su vibrante comunidad como punto de partida para su colección Primavera/Verano 2027. En la National Gallery, un mundo aparte del ambiente punk de Camden, se exhibe El Bautismo de Cristo, una pintura de Piero Della Francesca que inspiró a McGirr. El desfile de McQueen fue, sin duda, una historia sobre Londres. Eso es apropiado, ya que marcó el regreso de la marca al calendario de la Semana de la Moda de Londres después de varias temporadas desfilando en París, y la colección se sintió como un regreso a casa, literal y espiritualmente. "Aquí hay una actitud diferente", dice McGirr.
Mulberry
Christopher Kane es uno de los diseñadores más queridos de la ciudad. En su marca homónima, combinó lo kitsch con una artesanía excepcional, el humor con la alta costura. Así presentó su colección Primavera/Verano 2027 en el espacio Queen Elizabeth II, a los pies de la Abadía de Westminster. “Diseño, diseño, diseño”, me dijo después del desfile. "Supongo que pensé en Christopher Kane, pero sobre todo en Mulberry y en plasmar esa intención". El primer trío de looks —una chaqueta de cuero, una falda, un jersey a juego y una chaqueta de vuelo, todos en gris paloma— presentaban bordes geométricos que evocaban el Bayswater, uno de los diseños más emblemáticos de la firma. Kane lo utilizó casi como un logotipo propio, reforzando la tradición de la casa como fabricante de artículos de cuero en cada look y creando ingeniosamente un lenguaje visual propio.
Ahluwalia
Priya Ahluwalia tiene una gran versatilidad. Es tan hábil creando ropa de noche atractiva y con gran riqueza de referencias como colaboraciones de ropa deportiva codiciadas para Puma. La diseñadora presentó su tercera colaboración con el gigante de la moda urbana junto con su colección prêt-à-porter para la primavera/verano 2027, haciéndolo con total naturalidad. Se vieron chaquetas deportivas con cremallera combinadas con pantalones con flecos, y zapatillas deportivas con trajes de color marfil. Para su investigación, Ahluwalia se adentró en los movimientos de resistencia y en la vestimenta informal de sus protagonistas, con resultados decididamente optimistas. Los colores eran vibrantes y las siluetas exageradas; el desfile comenzó con un look terracota de pies a cabeza con un dramático bajo abullonado, y entre otros elementos destacados se encontraba una falda larga verde esmeralda cubierta de abalorios. Los flecos fueron un tema recurrente, creando una fluidez de movimiento tan glamurosa como alegre.
Steve O Smith
La presentación de Steve O Smith en la Semana de la Moda de Londres fue uno de los eventos más íntimos y exclusivos del programa. Un pequeño grupo de 45 invitados se reunió en el Estudio de Dibujo del Fondo Dunard de la Real Academia de las Artes, donde el diseñador de origen holandés y ganador del premio LVMH 2025 se situó en un atril y explicó su proceso creativo y su colección. Mitad desfile, mitad taller, desafió la concepción tradicional de un evento de la Semana de la Moda. Famoso por sus dibujos pictóricos que se transforman en arte escultórico y ponible, la última colección de O Smith prescindió de sus características ilustraciones en negro para apostar por un color descarado, influenciado por las vibrantes pinturas marinas del artista francés André Derain. Original y absolutamente hermosa, fue el antídoto definitivo contra la IA: la inteligencia humana en su máxima expresión creativa.
H&M
En medio de las propuestas de primavera/verano 2027, H&M lanzó su colección otoño/invierno 2026, con looks clave ya disponibles para la venta. El evento cinematográfico, titulado H&M&YOU&I, fue dirigido creativamente por el creador de imágenes británico y fundador de ShowStudio, Nick Knight, quien fusionó tecnología, moda y arte. La bailarina brasileña Ingrid Silva abrió el desfile, antes de que modelos como Karen Elson, Alex Consani, Kristen McMenamy y Paloma Elsesser presentaran una serie de looks románticos y sensuales definidos por su calidad táctil: pieles suaves, detalles de volantes y adornos de encaje. El cantautor Labrinth cerró el desfile con una breve actuación, concluyendo un espectáculo que fue tanto entretenimiento como moda.
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Harris Reed
Harris Reed celebró su quinto año en la Semana de la Moda de Londres esta temporada con una propuesta minimalista, al menos según su propia definición. La última colección del diseñador se presentó exclusivamente en tonos blancos, creando un efecto etéreo y angelical, realzado por las alas de plumas de estilo alta costura que emergían de algunos vestidos. Todos sus sellos distintivos estuvieron presentes: la corsetería, las estructuras expuestas y las siluetas dramáticas; pero, en realidad, esta colección giraba en torno a los tejidos y las texturas exquisitas: devoré y gasa; satén duquesa y sedas pintadas a mano; piqué y neopreno. Era una propuesta sofisticada y lujosa. Harris Reed sabe lo que sus clientes realmente desean. (I)