Durante décadas, la merch de conciertos —camisetas, sudaderas, gorras o bolsos con logos de bandas o artistas— fue un símbolo de pertenencia para los fans. Sin embargo, en los últimos años, ha trascendido el simple recuerdo de un show en vivo para convertirse en una auténtica declaración de estilo. Hoy, vestir una de estas prendas ya no es solo una forma de apoyar a tu cantante favorito, sino también una manera de marcar tendencia en el mundo de la moda urbana.
El punto de inflexión llegó con figuras como Kanye West y Travis Scott, quienes transformaron sus colecciones en propuestas visuales de alto impacto. Colaboraciones con diseñadores, lanzamientos limitados y venta exclusiva en pop-ups con largas filas posicionaron sus productos como codiciados objetos de moda. A partir de ahí, marcas de lujo como Balenciaga o Vetements tomaron nota y adoptaron el lenguaje gráfico y la estética de la merch musical en sus propios lanzamientos.
Hoy, vemos camisetas de Metallica, Nirvana o Taylor Swift combinadas con prendas de diseñador en pasarelas, editoriales y redes sociales. La mezcla de nostalgia, estética vintage y referencias culturales convierte estas piezas en elementos clave del streetwear contemporáneo. Además, el auge de la reventa en plataformas como Depop, Grailed o StockX ha generado un mercado paralelo donde algunas prendas alcanzan precios sorprendentes, amplificando aún más su atractivo.
Otro factor que impulsa esta corriente es su autenticidad. A diferencia de la moda efímera, la concert merch suele estar ligada a momentos emocionales intensos —como un concierto inolvidable o una gira histórica—, lo que le confiere un valor simbólico único. También se alinea con el movimiento de consumo consciente: muchos optan por comprar estos productos como una forma de apoyar directamente a los artistas.
Esta tendencia seguirá creciendo, especialmente a medida que más celebridades colaboren con diseñadores y ofrezcan colecciones que compitan visualmente con marcas establecidas.
Además de su valor estético, representa una intersección poderosa entre música, identidad y narrativa visual. Cada prenda cuenta una historia: la evolución de un músico, el espíritu de una gira, o incluso un momento cultural icónico. Esta conexión emocional y simbólica se convierte en algo más que ropa: es una forma de llevar la música puesta, literalmente.
Este artículo salió originalmente en Harper’s BAZAAR México.
