Tendencias virales
2016 está en tendencia. No puedes entrar a Instagram sin ver a alguien publicando una foto suya en un festival, con shorts de denim recortados, botines al tobillo y lentes de sol reflectantes, difuminados por el filtro Clarendon o cubiertos con las orejas de conejo de Snapchat.
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Desde las fiestas de fin de año, las redes sociales se han puesto lentes color de rosa. Los usuarios, quizá de forma ingenua, anhelan un tiempo que parecía más simple. Los titulares aterradores de hoy alimentan esa nostalgia: una foto tonta tuya con un top off-the-shoulder y un choker se siente como un bálsamo bienvenido, por más cringe que resulte.
Pero más allá de nuestros carretes de cámara, en la moda estaban pasando muchas cosas ese año. ¿Cómo se veía realmente la industria en 2016?
A continuación, recorremos los elaborados desfiles, los debuts de diseñadores, las tendencias fugaces y los rostros instagrameables que dominaron hace una década.
En la pasarela
Quizá fue una época más simple: Phoebe Philo seguía al frente de Cèline (y Celine todavía llevaba acento), donde continuaba seduciendo a su clientela con un enfoque intelectual que tendía puentes entre lo masculino y lo femenino, la utilidad y el estilo. Sus pasarelas de ese año mostraron vestidos sobre pantalones; sastrería relajada y oversized; y el vestido inspirado en Yves Klein que estaba destinado a convertirse en pieza de colección para primavera 2017.
De hecho, su figura generó tal nivel de devoción que muchas personas comenzaron a emular su uniforme personal: suéteres sencillos, camisas abotonadas, pantalones rectos y tenis Stan Smith.
Por su parte, Alessandro Michele había ascendido dentro de Gucci y fue nombrado director creativo en 2015. Inyectó fantasía y excentricidad a una casa que antes se definía por una sensualidad pulida —y el experimento funcionó—. Las modelos salían a la pasarela con vestidos de lentejuelas trompe l’oeil con motivos lady, sastrería retro y accesorios exagerados: lentes de gran tamaño, bolsos con aplicaciones y los horsebit loafers que Michele revitalizó.
Era, como muchos lo llamaron entonces, granny chic.
Demna se incorporó a Balenciaga en octubre de 2015, después de causar revuelo en Vetements con la introducción de su característica idea de lujo subvertido. Su colección debut —presentada en marzo de 2016— ofrecía interpretaciones exageradas de siluetas reloj de arena, capas de estampados florales y chaquetas y camisas que parecían haber sido arrancadas de los hombros de las modelos.
Su segunda colección, ese otoño, introdujo los hombros ultrarrellenos yuxtapuestos con lycra ceñida, que se convertirían en su sello distintivo: el gran hombro de Demna terminaría por definir una de las siluetas más importantes de la última década.
Maria Grazia Chiuri dejó Valentino, donde había codirigido creativamente junto a Pierpaolo Piccioli. Presentó su primera colección en su nuevo rol en Dior en septiembre, introduciendo los vestidos de tul transparente bordado, los Slingbacks J’Adior y las icónicas camisetas con el lema “We should all be feminists”, que hoy asociamos con su etapa en la maison.
Piccioli presentó su primer desfile en solitario para Valentino esa misma temporada, impregnando el ethos femenino que había construido con Chiuri.
El fallecido Karl Lagerfeld aún estaba al frente de Chanel y seguía orquestando desfiles de espectacularidad infinita, con escenarios que iban desde un aeropuerto hasta un supermercado. Ese otoño presentó una puesta en escena que abordaba la omnipresencia de la tecnología en nuestras vidas. Algunas modelos incluso desfilaron con atuendos robóticos de alienígenas espaciales, con trajes sastre de falda, por supuesto.
Mientras tanto, marcas como Hood By Air, Off-White y Yeezy llevaron el streetwear al terreno del lujo y lo instalaron de lleno en las pasarelas. Glenn Martens comenzaba a hacerse un nombre en Y/Project, al igual que Jonathan Anderson en Loewe. Nicolas Ghesquière ya llevaba algunos años al frente de Louis Vuitton, al igual que Olivier Rousteing en Balmain. Anthony Vaccarello también debutó ese año para Saint Laurent.
Las tendencias
Pocas cosas definieron 2016 tanto como los tops o vestidos off-the-shoulder, a menudo acompañados por otro accesorio emblemático de la época: el choker. Estas siluetas distintivas se adoptaron como universalmente favorecedoras —a todos nos gustan nuestros hombros, ¿no?— y se estilizaron con rizos sueltos y gafas de sol metálicas.
Los slip dresses y las camisetas con ribetes de encaje se llevaban sobre T-shirts. Los tops con cordones se metían dentro de minifaldas con botones frontales y las camisas de mangas acampanadas se combinaban con faldas midi plisadas.
El Millennial Pink estaba en su apogeo gracias a marcas como Glossier y plataformas como Tumblr. Pantone nombró al “Rose Quartz” como el color del año 2016. Las bomber jackets, a menudo confeccionadas en seda y decoradas con tigres y dragones —problemáticas, tal vez—, estaban por todas partes. ¿Por qué no combinar la tuya con un romper y mules tipo horsebit de Gucci? ¿O quizá con un conjunto deportivo? Derivado de la naturaleza relajada del norm-core, el athleisure comenzaba a ganar un terreno masivo. Ya era habitual llevar tus leggings de entrenamiento —o pants de yoga— prácticamente a cualquier lugar.
El término sneakerhead estaba en su apogeo, en gran parte gracias a creativos como Virgil Abloh, quien reinventó lo que una zapatilla podía ser, aunque muchos menos arriesgados seguían prefiriendo una rotación de sneakers blancas impolutas.
Las Adidas Superstars y Stan Smiths, así como las Nike Air Jordan 1, eran favoritas, junto con las de Common Projects si el presupuesto —y el gusto— lo permitían. El trabajo de Abloh también ayudó a resucitar la logomanía: fue una época en la que el logo de Supreme alcanzó su punto máximo de deseo.
Los jeans apenas comenzaban a dejar atrás el ultra skinny, mientras los antes denostados mom jeans volvían a ser chic. Otros cortes apostaban por el denim desgastado, a menudo en tonos negro profundo. Y todo tenía un borde deshilachado.
Era el auge del estilo off-duty model, cuando los fotógrafos de street style captaban a las modelos, después de los desfiles, luciendo estos jeans negros ajustados, con chamarras de cuero y botas biker.
En cuanto a los It bags, los modelos Faye y Drew de Chloé eran los preferidos del emergente circuito de street style. Otros bolsos codiciados incluían el Marmont de Gucci y el Pierce de J.W. Anderson, mientras que los Luggage, Phantom y Trio de Celine seguían gozando de gran popularidad.
Los rostros
Las modelos —y sus personalidades— habían vuelto al centro de atención a comienzos de la década de 2010, después de que el péndulo se alejara de las supermodelos de los años 90 hacia rostros muchas veces anónimos en los inicios de este siglo.
Tumblr impulsó una nueva generación de nombres como Cara Delevingne, Arizona Muse, Liu Wen y Lara Stone. Pero luego llegó Instagram, donde Kendall Jenner y las hermanas Hadid pasarían a dominar la conversación. Tras el dominio del desfile de Victoria’s Secret, nombres más nuevos y hoy habituales, como Adwoa Aboah, comenzaban también a abrirse paso.
Para 2016, las bloggers de los años 2000 se habían convertido en influencers. Habían migrado a Instagram, colaboraban con marcas y se habían ganado espacios clave dentro del mundo de la moda.
Susie Lau de Style Bubble, Chiara Ferragni de The Blonde Salad, Aimee Song de Song of Style, Chriselle Lim de The Chriselle Factor y Charlotte Groenvald de The Fashion Guitar: estos nombres ya merecían asientos en primera fila en la semana de la moda —con cierta polémica— y, en muchos casos, aún los ocupan. (I)
Este artículo salió originalmente en Harper's BAZAAR Estados Unidos.