Angelina Jolie canalizó su dolor en la vida real para dar vida al personaje de Maxine en la nueva película de Alice Winocour, Couture. En el filme, la directora —conocida por escribir historias desgarradoras protagonizadas por mujeres como Mustang y Paris Memories— narra la historia de una cineasta que recibe un diagnóstico de cáncer mientras graba un desfile durante la Semana de la Moda de París.
“Perdí a mi madre a causa del cáncer de mama y nunca conocí a mi abuela materna, ya que murió joven, así que decidí someterme a una doble mastectomía hace aproximadamente una década”, declara Jolie a Harper's BAZAAR antes del estreno de la película. “Después de leer el guion, supe que quería participar. Nadie podría haber escrito esta película como lo hizo Alice sin haber vivido el cáncer. Incluye detalles muy sutiles, pero muy reales”.
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Couture retrata las consecuencias del diagnóstico de Maxine, explorando el trauma asociado a la enfermedad y examinando con sensibilidad un aspecto a menudo ignorado: sus efectos en el deseo y la sexualidad. La película pone especial énfasis en la agencia femenina bajo una presión extrema —intensificada por el frenesí de la Semana de la Moda de París—, no solo a través de la experiencia de Maxine, sino también mediante personajes secundarios como Ella Rumpf, una aspirante a escritora que busca alejarse del mundo de la moda, y Anyier Anei, una modelo que lidia con las exigencias de la fama.
La serie de cuestionarios First, now, next de Harper’s BAZAAR explora el pasado, el presente y el futuro de algunas de nuestras creativas favoritas, destacando los momentos y personas que han influido en sus trayectorias. Conversamos con Jolie para conocer más sobre su experiencia personal con el cáncer de mama, cómo se refleja en su personaje y su forma de aprender a seguir “viviendo y avanzando hasta el último aliento”.
¿Cuál es la primera película que abrió algo en ti? ¿Por qué?
Filmar Tomb Raider me introdujo a Camboya, uno de mis lugares favoritos, lo cual a su vez cambió mi mundo de muchas maneras.
¿Quién fue tu primer verdadero amigo en la industria?
No estoy segura de quién fue mi primer amigo en la industria, pero Jonny Lee Miller y yo nos hicimos cercanos mientras filmábamos Hackers, nos casamos y seguimos siendo grandes amigos. Acabamos de volver a trabajar juntos después de 30 años.
¿Cuál fue la primera película que te hizo tomarte en serio a ti misma?
No estoy segura de tomarme particularmente en serio a mí misma, pero la experiencia de dirigir, producir y escribir In the land of blood and honey me cambió para siempre como persona y como artista. Prefiero estar detrás de cámaras y trabajar con otros actores y equipos.
¿Cómo definías el éxito a los 16? ¿Cómo lo defines ahora?
El éxito a los 16 era poder ayudar a mi madre a pagar las cuentas. Para mí ahora, el éxito es conectar con otros creativos y con el público.
¿A qué dices “no” ahora? ¿A qué estás diciendo “sí”?
Durante los últimos 10 años he estado diciendo “no” a proyectos con rodajes demasiado largos para poder estar más en casa. En cuanto a decir “sí”, con mis hijos todos mayores de 18 el próximo mes, planeo pasar mucho más tiempo en trabajo de campo internacional, con su apoyo. Espero hacer más películas. Me siento muy afortunada de poder vivir como artista. Sé que es un privilegio.
¿Qué crees que dice Couture sobre perseguir sueños? ¿Cómo ves el contraste entre los personajes de Anyier Anei y Ella Rumpf con la historia de Maxine?
Anyier y Ella son actrices extraordinarias. Encontré algunos aspectos de sus historias profundamente conmovedores, especialmente la tensión entre la imagen que proyectamos y la riqueza de nuestras vidas interiores. La moda a menudo suaviza la vulnerabilidad que implica exponer el propio cuerpo y rara vez se interesa por figuras como Ada, una modelo de Sudán del Sur interpretada por Anyier en su debut cinematográfico, quien también es modelo en la vida real. Su personaje intenta encontrar su lugar en el mundo cerrado y, a veces, confuso de la moda. Para Ada, ganar dinero y aprender a administrarlo para poder sostener a su familia supone un enorme desafío.
¿Cómo construyeron tú y Alice el personaje de Maxine? Además de las clases de francés, ¿cómo te preparaste para el papel?
Pensé mucho en mi madre y en cómo me habría gustado que ella tuviera una comunidad y pudiera hablar tan abiertamente como yo lo he hecho, y que hubiera sido recibida con amabilidad. Sentí una conexión muy profunda con ella durante este proceso. Le habría encantado verme actuar en francés. Siempre quiso que lo hiciera. Maddox me ayudaba a repasar mis líneas, ya que su francés es mucho mejor que el mío.
Si solo pudieras usar un outfit por el resto de tu vida y tuvieras que elegirlo ahora mismo de tu armario, ¿cuál sería?
Algo sencillo y cómodo, como unos pantalones de vestir. No había asistido nunca a un desfile de moda, así que fue algo curioso interpretar a una mujer que dirige detrás de escena en un show de moda. Tuve que aprender más sobre el mundo de la moda para este papel y desarrollar una mayor apreciación por las muchas horas de trabajo que implican la creación de piezas de alta costura. Últimamente no he sentido muchas ganas de arreglarme. Creo que me gustaría volver a experimentar un poco más con eso.
¿Cómo te ha cambiado este proyecto?
Salí de esta película siendo un poco más amable conmigo misma y con los demás.
¿En qué fue lo último que te diste un gusto?
Estoy de camino a Ruanda para ver a los gorilas con algunos de mis hijos. El viaje y la aventura es en lo que gasto.
Esta es una de tus interpretaciones más vulnerables. ¿Hay alguna película previa que sientas que te preparó para este papel?
El rodaje fue emocional, pero también bastante alegre y sanador. Diría que la vida me preparó más para este papel que cualquier película que haya hecho o visto.
Si pudieras colaborar con cualquiera a continuación, ¿con quién sería y por qué?
Hay demasiados artistas increíbles como para nombrar solo a uno. Me encantaría hacer más cosas en Broadway. He disfrutado mucho trabajar con el equipo de The Outsiders y espero seguir produciendo en ese espacio.
¿Qué lección de Couture crees que llevarás a tu próximo proyecto?
Trabajar en esta película fue un recordatorio maravilloso de que no tenemos que hacerlo todo solas. Podemos apoyarnos en los demás.
¿Qué conversaciones esperas que el público tenga sobre el cáncer después de ver Couture?
Alice es una directora brillante, al igual que su enfoque sobre la enfermedad. Con demasiada frecuencia, las películas sobre las experiencias de las mujeres —especialmente el cáncer— hablan del final y la tristeza, y rara vez de la vida. Alice ha hecho una película sobre la vida que aborda temas delicados con sensibilidad. La película transmite un mensaje importante para quienes están con una mujer que aman: hablar sobre el deseo y la sexualidad en el contexto posterior a un diagnóstico. Espero que anime a los seres queridos a no ser tímidos respecto a la sexualidad de una persona que atraviesa un cáncer de mama.
Si pudieras dictar unilateralmente la próxima gran tendencia cultural, ¿cuál sería?
La autoexpresión audaz. (I)
Nota originalmente publicada en Harper's BAZAAR Estados Unidos.
