Marc by Sofia, el esperado documental de A24 sobre el diseñador de moda Marc Jacobs, filmado por su amiga y colaboradora Sofia Coppola, salió hace unas semanas y la industria está encantada. No hay nada que los obsesionados con la moda disfruten más que la oportunidad de sumergirse en la historia detrás de uno de sus ídolos. Puntos extra por el doble protagonismo de Jacobs y Coppola. Una vez que la película despierte tu deseo de adentrarte en el mundo de la moda, hay una amplia variedad de opciones para añadir a tu lista de streaming desde la comodidad de tu hogar.
Está Dior and I, una mirada en profundidad a cómo Raf Simons se preparó para su primer desfile de alta costura para Christian Dior, y Dries, que te ofrece un vistazo al colorido universo del diseñador belga y a su aún más colorida casa a las afueras de Amberes. También está Bill Cunningham New York, que sigue al legendario fotógrafo de moda a través de su excéntrica vida y carrera y, mi favorita personal, Franca: Chaos and creation, un homenaje del hijo de la histórica editora de Vogue Italia, Franca Sozzani, que recorre sus innumerables logros. La selección que hemos reunido es inspiradora, emotiva, desafiante, sorprendente y encantadora al mismo tiempo.
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Si ya despertamos tu interés, aquí tienes una lista de los mejores documentales de moda para ver en tu tiempo libre. Con 33 películas, tendrás material para mantener tu mente ocupada durante un buen rato. ¿Un plus? La mayoría dura alrededor de 90 minutos: el tiempo perfecto para ver.
Diana Vreeland: The eye has to travel (2011)
La película narra la increíble carrera de Diana Vreeland, incluidos sus 26 años como editora de moda en Harper’s BAZAAR. La voz en off que imita su tono es hilarante, pero el contenido es extraordinario.
Franca: Chaos and creation (2016)
Cuando a la entonces editora en jefe de Vogue Italia le diagnosticaron cáncer, su hijo decidió filmarse entrevistándola. De ahí surgió un documental que cataloga su impresionante y provocador trabajo en la industria de la moda.
Dior and I (2014)
Dior, los años de Raf Simons: una mirada al interior de la histórica casa de moda francesa Christian Dior en el periodo previo al primer desfile de alta costura de Simons como director creativo. Se aprecia cómo todos —desde los rostros visibles hasta los hábiles artesanos del atelier— contribuyen a la obra final.
The first monday in may (2016)
Una representación de los preparativos para la Met Gala de 2015, en torno a la exposición “China: Through the looking glass” en el Museo Metropolitano de Arte. The first monday in may revela lo que realmente implica la noche más importante de la moda.
McQueen (2018)
McQueen explora el ascenso incendiario del diseñador Lee McQueen, que rompió límites y llegó a la cima de la industria, reconociendo tanto sus logros como sus momentos más difíciles. Se pueden ver sus primeras colecciones, su trabajo en Givenchy y el lanzamiento de su propia marca, incluidos sus impactantes desfiles de principios de los 2000.
Dries (2017)
Ah, estar en la audiencia de un desfile de Dries Van Noten. Ahora que el diseñador se ha retirado de su marca homónima, Dries traza el legado que dejó: cada estampado lúdico y cada brocado lujoso que combinó. Uno de mis momentos favoritos es el vistazo a su extraordinaria casa y jardines, ambos desbordantes de color.
Bill Cunningham New York (2010)
Descubre las particularidades del hombre detrás de la cámara: Bill Cunningham, el extraordinario fotógrafo de The New York Times cuyo trabajo allanó el camino para documentar el street style como lo conocemos hoy. Entra en su residencia en Carnegie Hall —era uno de los últimos artistas que vivían allí— donde dormía rodeado de sus rollos de película. Luego acompáñalo en bicicleta rumbo al trabajo, algo que seguía haciendo a los 80 años, con su icónica chaqueta azul.
Notebook on cities and clothes (1989)
En una conversación poco común entre dos grandes creativos, el director Wim Wenders dialoga con el diseñador japonés Yohji Yamamoto sobre el proceso creativo, desentrañando la relación entre las ciudades, la forma en que vestimos y el cine.
The september issue (2009)
En el mundo de la moda, la edición de septiembre es la cúspide del trabajo anual de las revistas. Un vistazo al universo editorial antes de la saturación digital, The september issue sigue a Anna Wintour y su equipo mientras preparan la edición de septiembre de 2007 de Vogue Estados Unidos.
Unzipped (1995)
Una delicia de ver, Unzipped, dirigida por Douglas Keeve, entonces pareja de Isaac Mizrahi, te lleva detrás de escena durante la preparación de la colección otoño 1994 del diseñador. Un poco de glamour y mucho caos.
Catwalk (1995)
Este documental de los 90 sigue a la supermodelo Christy Turlington mientras se prueba y desfila para Chanel, Versace, Dior y más, de Nueva York a París, durante la temporada primavera/verano de 1994. Las colecciones son espectaculares, pero lo mejor es el estilo fuera de pasarela: minimalismo puro de los 90.
The Gospel according to André (2017)
Primero, lee su libro The chiffon trenches: a memoir, y luego continúa con el documental sobre el periodista de moda, editor y leyenda de la industria André Leon Talley. La película recorre desde sus orígenes en una Carolina del Norte segregada hasta su trabajo en W, Women’s Wear Daily y Vogue.
The super models (2023)
The super models es una miniserie que examina las carreras de Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista y Christy Turlington —las supermodelos originales— y cómo transformaron la industria, pasando de maniquíes a personalidades.
Invisible Beauty (2023)
Dirigido por Bethann Hardison y Frédéric Tcheng, este documental analiza la trayectoria de Hardison como modelo pionera afroamericana, luego agente y activista, una historia poco contada que complementa perfectamente The super models.
Valentino: The last emperor (2008)
Valentino, artista de la alta costura y símbolo del glamour, fundó su casa en 1959 y anunció su retiro en 2007. La película sigue al legendario diseñador durante los últimos dos años de su prolífica carrera.
Martin Margiela: In his own words (2019)
Conocido como el “Banksy de la moda”, Martin Margiela es tan enigmático como admirado. Aunque en este documental utiliza su propia voz para contar su historia al frente de su marca entre 1989 y 2009, solo se muestran sus manos. Aun así, resulta hipnótico.
The true cost (2015)
Si vas a sumergirte en el mundo de la moda, también debes confrontar su lado más crudo. Eso es lo que intenta The true cost: exponer la cara menos glamorosa de la industria y arrojar luz sobre su impacto en las personas y el planeta.
L’Amour Fou (2010)
Traducida de forma aproximada, la expresión francesa “l’amour fou” significa amor loco. Esta película retrata la legendaria carrera del diseñador Yves Saint Laurent y su pasión desbordante por vestir a las mujeres, contada por su pareja en la vida y los negocios, Pierre Bergé.
Wonder Boy (2019)
Olivier Rousteing fue nombrado director creativo de la casa de moda francesa Balmain en 2011, cuando tenía apenas 25 años. Con un título muy acertado, Wonder Boy documenta tanto su vida profesional como personal mientras busca a sus padres biológicos.
Scatter my ashes at Bergdorf’s (2013)
Giorgio Armani, Candice Bergen, Manolo Blahnik, Isaac Mizrahi, Vera Wang, Joan Rivers y más reflexionan sobre el icónico emblema neoyorquino que es la tienda departamental Bergdorf Goodman en Scatter my ashes at Bergdorf’s; y sobre todo lo que implica crear sus legendarios escaparates.
Manolo: The boy who made shoes for Lizards (2017)
El nombre Manolo Blahnik es sinónimo del mundo del calzado de lujo. Manolo: The boy who made shoes for Lizards recorre la ilustre carrera de Blahnik, desde su autodenominado papel de “zapatero” hasta convertirse en el creador de zapatos más famoso del mundo.
Helmut Newton: The bad and the beautiful (2020)
El fallecido fotógrafo y provocador Helmut Newton expuso el cuerpo femenino como nunca antes se había visto. Este documental busca desentrañar los temas e influencias que dieron forma a su legendario portafolio, con apariciones de figuras que van desde Anna Wintour hasta Grace Jones.
Twiggy (2025)
Twiggy, o Lesley Lawson, posee uno de los rostros más reconocibles de la moda y su historia se remonta a las editoriales de su ascenso en los años 60. Apodada por su icónica y transformadora silueta “twiggy”, su mirada hipnótica capturó las cámaras de los más grandes fotógrafos y editores de moda. ¿Un extra? Está narrado desde su propio punto de vista.
House of Cardin (2019)
Para una dosis indulgente de retrofuturismo, sumérgete en House of Cardin, un recorrido por la obra del diseñador francés de origen italiano Pierre Cardin, y descubre sus célebres formas geométricas y siluetas de inspiración espacial.
Westwood: Punk, icon, activist (2018)
Vivienne Westwood fue, sin duda, una de las diseñadoras más grandes de la moda. Pero también se negó a permanecer en silencio frente a los temas que le importaban. Este documental refleja tanto su integridad como creadora como sus principios como activista, además de mostrar una cantidad extraordinaria de moda.
7 days out (2017)
¿Alguna vez te has preguntado cómo las grandes casas de moda como Chanel conceptualizan sus desfiles espectaculares? Un episodio de la serie 7 days out sigue al equipo de Chanel, liderado por Karl Lagerfeld, durante la semana previa a su desfile de alta costura primavera 2018 en el Grand Palais, inspirado en los jardines de Versalles.
Iris (2014)
Uno de los rostros más únicos y sin duda más reconocibles de la moda, Iris Apfel se convirtió en un ícono gracias a su estilo audaz, mezclando desde piezas vintage hasta alta costura. El documental Iris rinde homenaje a su devoción por la moda mientras asesora a modelos, negocia con compradores y elige sus propios conjuntos.
Halston (2019)
La carrera de Halston es tanto un triunfo creativo en el prêt-à-porter estadounidense como una advertencia sobre vender el propio nombre. El documental traza el ascenso del diseñador Roy Halston Frowick en los años 70 —con apariciones de amigos, habitués de Studio 54 e íconos por derecho propio como Liza Minnelli y Elsa Peretti— hasta sus conflictos con corporaciones y acuerdos de licencias.
Colette mon amour (2020)
Colette fue una de esas tiendas extraordinarias que convierten el acto de comprar en una experiencia creativa esencial. Colette mon amour explora los días previos al cierre de la icónica concept store parisina.
High & low John Galliano (2023)
Una figura compleja en el mundo de la moda, John Galliano tiene una historia llena de altibajos. High & low John Galliano muestra al diseñador en su mejor momento, como un talento creativo difícil de igualar, y también enfrenta sus momentos más controvertidos, abordando la polémica pública en torno a sus actitudes lamentables y finalmente su proceso de recuperación.
Marc Jacobs & Louis Vuitton (2007)
Los años de Marc Jacobs en Louis Vuitton, de 1997 a 2013, fueron una alianza histórica en la moda. Marc Jacobs & Louis Vuitton explora la relación simbiótica entre dos potencias creativas.
White Hot: The rise & fall of Abercrombie & Fitch (2022)
Menciona Abercrombie & Fitch y verás que todos tienen una historia asociada a esta marca de principios de los 2000, y no siempre son positivas. White Hot: The rise & fall of Abercrombie & Fitch recoge muchas de esas historias: las buenas, las malas y las incómodas.
Marc by Sofia (2025)
El diseñador Marc Jacobs y la directora Sofia Coppola, ambos influencias clave en la moda por derecho propio, han sido amigos y colaboradores durante años. En esta película, Coppola sigue a Jacobs mientras revisita su vida y su carrera. (I)
Este artículo salió originalmente en Harper's BAZAAR Estados Unidos.
